Место силы на Страстном: семь ипостасей Нового Пространства Театра Наций

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня" Открытие нового пространства Театра Наций в фотоленте Ria.ru.

В рамках открытия юбилейного, десятого сезона Театр Наций выпустила долгожданную новую площадку. В отреставрированном особняке купца Пика на Страстной бульвар, переживший пожар 1812 года, в свое время был домом для гимнастического общества центрального военкомата и художников-неформалов. Теперь здесь, чтобы решить в современном искусстве, и во всех возможных формах. Программа Новое Пространство состоит из семи блоков: визуальное искусство, перформанс, музыка, кино, литература, архитектура, наставничество. Это место пророчат большое будущее-стать предшественником Москве, театральном, как Барбикан в Лондоне или Нью-Йорке в Линкольн-центре. Мы расскажем, как работает новый кластер культуры. Открытие нового пространства Театра Наций Обучение. Визуальное искусство

Новое Пространство открылась большая выставка "Таймс-сквер: "Театр абсурда". Автор проекта-американка Шерри Добин, креативный директор и куратор в области искусства в Нью-Йорке "times square". Он собрал на территории двухэтажного особняка работы более 150 художников, среди которых установка Бьорк и Йоко Оно.

Добин, заинтересованных в проблеме взаимодействия искусства и городской среды. Москвичей, как жителей мегаполиса, энергия этого воздействия должен попасть в душу. Информация обрушивается на посетителей со всех сторон: под ногами портреты на стенах четыре экрана, на которые постоянно меняются проекции. Здесь можно быть одновременно и зрителем, и участником, и даже создатель, не забывая, однако, что вы находитесь в пространстве театра. Выставка будет открыта до конца этой недели, вход, как и в большинстве мероприятий, Нового свободного Места. Посетитель выставки "Таймс-сквер: "театр абсурда" на открытии нового пространства Театра Наций Литература

Блок литературы, как легко догадаться, посвящена особенностям языка и, в частности, языков, древних и современных, живых и мертвых, на языке слепоглухонемых, Морзе и пантомимы. Проект расскажет о театрах и метод Гжегожа Яжины, польский, режиссер, чья постановка "Ивонна, принцесса Бургундская" станет одной из главных премьер Театра Наций в этом сезоне. Конференции, круглые столы, спектакли, показы фильмов и даже выставка плакат польский изучают особенности театрального языка Яжины и работа с драматургией автор пьесы Витольда Гомбровича.

Другой зарубежной звездой в этот блок будет итальянский драматург Клаудией Кастеллуччи. Он представит слушателям свое изобретение — "искусственный язык" Generalissima, рассказать о ее структуре и семантической структур. Театр критик Аллла Шендорова на открытии Нового Пространства Архитектура

Отношения между театром и архитектура не может быть более очевидным, таким образом, этот раздел призван рассказать посетителям о том, как архитектурного пространства влияет на новые формы театральных и наоборот. Первым в серии мероприятий станет арт-проект "Летний сад в огонь" художника Александра Шишкина-Хокусая. При создании автор опирался на знаменитый прототип из Санкт-Петербурга Летний сад, который был реконструирован несколько раз страдал от наводнений и перестроен.

Не так давно сад был открыт после долгой реконструкции, радикально поменяли свою форму предыдущего, что вызвало неоднозначную реакцию жителей Санкт-Петербурга. Основным нововведением является замена всех мраморных скульптур на копии из полимербетона. В память об утраченном оригинальный художник Александр Шишкин-Хокусай создал свой Летний сад, в цокольном этаже Нового Пространства. Правда, он останется здесь только до конца недели, и перед тем как туда идти, не забудьте зарегистрироваться. Танца. Характеристики

Чтобы узнать, как современные, танцевальные и театральные практики влияют друг на друга, Новое Пространство будет пригласить перформеров, хореографов и постановщиков по всему миру. В ближайших планах приезда знаменитого французского режиссера Жерома Беля, который работает с людьми, не профессиональные танцоры, создавая новые формы пластического искусства, на стыке танца, театра и перфоманса. Открытие нового пространства Театра Наций Музыка

Сегодня почти в любом крупном культурное заведение Москвы, будь то музей или театр, проходят музыкальные вечера. В программе Нового Пространства, подчеркивается, современных композиторов. Здесь можно услышать произведения Хельмута Эринга, Стив Райх, Яниса Ксенакиса, Элвина Люсьера, Фил Ноблука. Диск состоит не только концерты, но и конференции, а также текстовых и визуальных проектов, которые призваны продемонстрировать, что музыка-это одно из самых мощных выразительных средств в театральном мире. Посетительница на выставке "times square: театр абсурда" на открытии нового пространства Театра Наций Кино

В конце xx века театр предсказал смерть кино. Сегодня же, эти два вида искусства сосуществуют до совершенства во многих отношениях, уже неотделимы друг от друга, и наличие экранов на сцене, не только не удивляет, а становится чем-то обычным. Блок "Кино" в Новое Пространство будут заниматься изучением этих отношений путем проведения совещаний с руководителями, фильмы, лекции и творческие лаборатории. Участие в проекте уже подтвердили мастера французского кино Филипп Гранрийе и Педро Леон.

В Хабаровске пройдет фестиваль российско-китайской дружбы

ХАБАРОВСК, 22 Сен — РИА Новости. Нанайскую деревню и национальных дома, в которых можно отведать блюда традиционной кухни, которые живут на Дальнем Востоке народов, воссоздадут на фестивале " российско-китайская дружба в Хабаровске, сообщил в четверг правительство Хабаровского края.

"Первый фестиваль Русско-китайской дружбы" состоится в Хабаровске, и собирает более 400 участников из Хабаровского края и китайской Народной Республики. На территории его проведения созданы нанайскую деревню и национальные дома — русский, украинский и татарский, армянский, узбекский и якутский, в которых можно отведать традиционные блюда, попробовать костюмы, играть в тематические игры", — говорится в сообщении.

Отмечается, что на фестивале будут проводиться семинары, ярмарки и скидки, концерт, а также уроки китайского языка и каллиграфии. Гости из Поднебесной в игровой форме смогут расширить свои знания русского языка.

"Целью фестиваля стала популяризация культурного наследия двух стран: России и Китая. Событие станет ежегодной и послужит развитию международных туристических связей", – цитирует правительство слова начальника территориального управления по туризму Виталий в США.

Согласно информации регионального управления по туризму, с начала этого года Хабаровский край посетили более 21 тысячи китайских туристов, что на 74% больше уровня прошлого года.

Фестиваль приурочен к Всемирному дню туризма и пройдет на территории комплекса "Заимка" 24 сентября.

Сочинский цирк может увековечить имя Мстислава Запашного

СОЧИ, 22 сен — РИА новости, Ульяна Гребенникова. Руководство Сочи цирк рассмотрит идею увековечить имя Мстислава Запашного, который скончался в четверг в Сочи, сообщил РИА новости директор цирка в Сочи Сергей Жирков.

Советский и российский артист цирка, тренер Мстислав Запашный скончался в возрасте 79 лет. Коллеги и поклонники простятся с нет жизни тренера, в понедельник, на манеже Большого московского государственного цирка. С 1992 по 2003 Запашный возглавил Сочинский цирк.

"Это огромная потеря для коллектива, Сочи цирк, и цирк общественности. Он часто приходил к нам, в последнее время перед болезнью. В любом случае, мероприятий, связанных с увековечиванием имени, мы предложим руководству Росгосцирка. Я считаю это вопрос установки плиты, пластины), так что это только идея", - сказал Жирков.

Он добавил, что цирк из Сочи в контакт с семьей Запашного и оказывает поддержку, как моральную, так и организационную.

"Теперь, это просто вяжутся все процедуры транспортировки тела в Москву и прощанию. Мы с сыном, Слава коммуникации", - добавил Жирков.

Союз цирковых деятелей: Мстислав Запашный внес много новшеств в дрессуру

МОСКВА, 22 Сен — РИА Новости. Уход Мстислава частично Рой - невосполнимая потеря, его вклад в цирке не поддается исчислению, он принес много новшеств в дрессуру, сообщил РИА Новости заместитель председателя Союза цирковых деятелей Григорий Островский сказал

Советский и российский артист цирка-тренер Мстислав Запашный скончался 79-м году жизни.

"Мстислав Михайлович Запашный — это легенда Советского и российского цирка, талантливый тренер, трудоголик. У нас пять народных артистов СССР, сейчас осталось четыре, невосполнимая потеря.... Запашный принес много новшеств в дрессуру, а не придумывать новые номера, аналогов не было, особенно таких животных в одной комнате, как тигр и слон, представил пантомимический спектакль "спектакль" с участием артистов цирка, в котором прокомментировал присутствуют хищники были, его вклад неоценим", Островский

Советский и российский артист цирка Мстислав Запашный родился в Ленинграде в 1938 году в семье известных цирковых. Он прославился как тренер хищников и директор цирка-программы, несколько раз высшей награды в области циркового искусства. Народный артист СССР Запашный возглавил компанию "Росгосцирк" с мая 2003 по декабрь 2009.

Мединский уверен, что Афон станет интересен самому широкому кругу россиян

МОСКВА, 21 сен – РИА новости. Министр культуры России Владимир Мединский надеется, что открылась в храме Христа Спасителя выставки "Россия и Афон" будет интересно не только связанных с Церковью посетителей, но и для всех любителей истории.

"Эта выставка может быть интересна не только людям воцерковленным, имеющие отношение к церкви, к российско-греческим отношениям, но и просто всем, кто интересуется историей. Особенно приятно, что выставка проходит в Патриаршем музее древности, церкви, искусства", — сказал глава Министерства культуры на открытии выставки.

Он выразил благодарность руководству 21 архива и музея, для выставки монет. По словам министра, храм Христа Спасителя, теперь стал уникальный "- это не только духовный, но и культурный и места", и приходит сюда, смогут обрести "новый взгляд на день сегодняшний".

Святая Гора Афон — полуостров в северо-восточной Греции, административная единица автономной в рамках греческого государства с центром в городе Карея (Кариес). Это один из главных мест паломничества в православном мире, сохранить без изменений прежний образ жизни монашеской.

В чеховском "Мелихове" пройдет фестиваль "ПостЕфремовское пространство"

МОСКВА, 21 мая — РИА новости. Международный театральный фестиваль "ПостЕфремовское пространство" впервые пройдет в музее-усадьбе Чехова "Мелихово". В выставке, которая пройдет с 21 сентября по 1 октября, примут участие театры из Москвы, Костромы, Тулы, Волгограда, а также театр Zero из Израиля и Мелиховская "Чеховская студия". На фестиваль плакат — 13 постановок. Об этом сообщили РИА новости в пресс-службе форума.

Фестиваль "ПостЕфремовское пространство" учрежден в 2002 году в память одного из величайших драматургов ХХ века, актер, режиссер и власть, Они Николаевиче Ефремове. Обзор восстания, особенно, в провинциальных театрах, давая им возможность проверить свои творческие силы для новой аудитории, показать свои спектакли и познакомиться с работами коллег из других городов.

По словам президента фестиваля Анастасия горе Ефремовой, "ПостЕфремовское пространство" не только демонстрирует творческого потенциала российских провинциальных театров и активные гастрольные связи между регионами и столицей, но и поднимает вопросы защиты реалистичные значения искусства, сочетающие в себе преемственность и инновации.

Этот театр-форум был проведен в Москве, сан-франциско, Ялта. В подмосковье "Мелихове" фестиваль проводится в первый раз. Для всей семьи Ефремовых имени Чехова является важной вехой, и дорога, и эта усадьба писателя. Олег Ефремов хотел приехать туда, чтобы отдохнуть душой и набраться творческих сил.

Поскольку фестиваль проходит в Год российского кино, и творчество Ефремова, это связано не только с театром, но и с кино, в день открытия на площадке перед Театральным двором в особняк превратится в импровизированную съемочную площадку. Зрители вместе с артистами вспомнят популярные советские фильмы, где он играл Ефремов: "берегись автомобиля", "Король-Олень", "Три тополя на Plyushchikha", "Здравствуй и прощай", "Гори, гори моя звезда" и многие другие.

Все ваши любимые песни из фильмов были показаны в исполнении специального гостя фестиваля — знаменитого Мужского хора Московского, Церковь данилова монастыря — художественный руководитель Георгий Сафонов.

В рамках форума будут показаны спектакли: "пиковая дама", "Иванов", "Неудачники", "Дядя Ваня", "Кролики и удавы", "Демократия", Скамейка", "Чешских", "Гроза", "Он и Она" и другие.

Шестой фестиваль "ПостЕфремовское пространство" пройдет при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства культуры Московской области и Союза театральных деятелей РФ.

Закрытие по традиции, состоится 1 октября, в день рождения Олега Ефремова.

Google и британская королева: чем удивит юбилейный сезон в Театре Наций

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

Осень-это долгожданное для театра время, когда их "Избранное" объявили о планах на следующий сезон. В пятницу на пресс-конференции, - открыл карты и художественный руководитель Театра Наций, Народный артист Российской Федерации Евгений Миронов. Одно из главных событий для театра станет открытие "Нового пространства", где будут проходить выставки, спектакли и лекции. Игры на Страстном бульваре откроет двери для зрителей уже 17 сентября. Кроме того, нас ждет 7 премьер, и 5 из них — на Большой сцене. Ну, почему вы не можете пропустить. 1) "заводной апельсин" Спектакль "заводной апельсин" в Театре Наций

Культовый Роман-с обществом Энтони Берджесса "заводной апельсин" - это хорошо известный зритель уже ставшая классикой экранизации Стэнли Кубрика. Но в постановке молодого режиссера, лауреата "золотой маски" Филиппа Григорьяна семьи получает сюжетом и необычной интерпретации. Вопросы, поднятые в книге, однако появляются два ведущих — эстетика насилия и возможность заработать. По словам Генерального директора, уже занимали не перипетиями сюжета, и сложность отношений писателя с картины: как известно, Роман Берджесса был написан на основе трагическую историю насилия над его первой женой. Сценическую версию текста, созданного драматург Юрий Клавдиев, журналист Илия Кухаренко и онлайн-переводчик GoogleTranslate. Директор надеется, что эксперимент с искажением слов, пропущенных через электронную программу, которая помогает зрителю найти новых смыслов визуальных, аудио и изображений на пластиковые. Премьера "Заводного апельсина" состоится с 17 по 19 сентября на малой сцене. 2) "Ивонна, принцесса Бургундская" Спектакль "Ивонна, принцесса Бургундская"

Если первая стратегия, что Театр Наций верным уже 10 лет работы под руководством Евгения Миронова, - это сотрудничество с молодыми режиссерами, второй — работа со звездами мировой направлять. После огромного успеха "Гамлета" в постановке Робера Лепажа и "Сказки Пушкина" Роберт Уилсон искушенная Московская публика надеется, что театр следующий шедевр Западного мастера. И она его получает. Театр Наций пригласил к сотрудничеству одного из самых ярких представителей стремительно набирающего популярность в Европе, польский, театр Гжегожа Яжину. Ученик легендарного Кристиана Люпы — Яжина — впервые ставит спектакль в России. Для дебюта он выбрал работу своего земляка Витольда Гомбровича "Ивонна, принцесса Бургундская". Считается, абсурдистской истории королевской семьи, куда попадает странная, тихая девушка Ивонн, что вызывает внутренние конфликты, Яжина становится остросоциальное ткани. Минималистические декорации, тщательный подбор актеров (Ивонну играет Дарья Урсуляк, ее муж, принц Филипп — Мигель-T) и скорость в импровизации обещают сделать крепления одним из главных хитов этого сезона. Премьерные показы пройдут на Большой сцене 10 и 11 октября в рамках XI Международного фестиваля - школы современного искусства "Территория". 3) "Дыхание" Режиссер Марат Гацалов

Другой дебют в Театре Наций — спектакль "Дыхание" Марата Гацалова по пьесе современного британского автора Дункан Мак Миллана. Это история, как молодая пара из большого города, что идет в зал, занимается благотворительностью и всеми силами заботится об экологии. Раскол в жизнь прогрессивной семьи выполняет дилемма — можно ли иметь ребенок, когда перенаселенная Планета умирает безответственности ее жителей. Свою версию пьесы, в 2012 году Москва подала Берлинский театр "Шаубюне" в рамках фестиваля NET. Вдохновленный постановкой адаптации "Дыхание" для Российской сцене взялся обладатель "Золотой маски" Марат Гацалов. Молодой режиссер, до недавнего времени возглавлял Новую сцену в Александрийском театре Санкт-Петербурга, где ставил смелые экспериментаторские шоу. В ноябре жители столицы смогут увидеть необычайное видение Гацалова, а также неоднократного co-автора — художника Ксении Перетрухиной. 4) "Иванов" Актеры Евгений Миронов и Чулпан Хаматова

Из современных авторов к классике. В декабре в Театре Наций покинет шоу первая пьеса Чехова "Иванов". И хотя сам Антон Павлович считал произведение неудача в исполнении звезд ансамбля — Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой, Елизаветы Боярской, Игоря Гордина, Виктора Вержбицкого — эта продукция обречена на успех. Изначально режиссер собирался быть директором знаменитого Парижского театра "Одеон" Люк Бонди, но из-за скоропостижной смерти режиссера Швейцарии в ноябре 2015 года, подход оказался в опасности. Положение спас уже полюбившийся Московским зрителям 31-летний мятежный Тимофей Кулябин. В Театре Наций уже в вашей "#сонетышекспира", и задолго до того, как режиссер он имел честь открыть Новую сцену трагедии Еврипида "Электра". Нет сомнений, что и русской классики автора нашумевшего "Тангейзера" поставит яркий и не обычный. Посмотреть "Иванова" стоит, потому что такой подход Евгения Миронова отпраздновать свой юбилей. В ноябре худруку Театра Наций, по достижении 50. Премьера намечена на 24 и 25 декабря. 5) "Буря" Юлия Пересильд на сцене и спектакль Театра Наций "две Истории"

Весной следующего года на Большой сцене появится театр, знакомое нам со школы, — "Гроза" Островского. Роль "луч света в темном царстве" Катерины Кабановой, он один из самых интересных актрис нового поколения, Юлия Пересильд, запомнившаяся зрителям по жекулябинской "Электре". Опытный режиссер Евгений Марчелли, лауреат премии "Золотая маска" и руководитель Ярославского театра. Федора Волкова, уже приносил в Театр Наций подхода, "Двое бедных румын, говорящих на польском языке". Этот спектакль "Тильзит-театр" стал победителем XII Фестиваля театров малых городов России, который отмечается с 1994 года по инициативе Евгения Миронова. Премьера "Грозы" состоится 31 марта, 1 и 2 апреля 2017 года. 6) "Аудитория" Председатель жюри ММКФ - 2014 режиссер и сценарист Глеб Панфилов и актриса Инна Чурикова

Как будто специально к юбилейному сезону Театр Наций британский драматург Питер Морган создал русскую версию его знаменитой работы "Аудитория". На самом деле, новый вариант картины был написан специально для актрисы Инну Чурикову. Ее муж Глеб Панфилов и стал руководителем шоу под таким же названием. "Аудитория" - это пропуск за кулисы политической жизни Великобритании. Деталь состоит из диалогов королева Елизавета II со всеми премьер-министрами Великобритании за последние 60 лет — от Уинстона Черчилля до Дэвида Кэмерона. В работе "Аудитория" 2012 год британского монарха сыграла неподражаемая Хелен Миррен. По словам драматурга, сравнить с ней можно только не менее титулованная Российская актриса — Инна Чурикова. Увидеть Инну Михайловну в роли английской королевы будет с 11 по 13 апреля на Большой сцене Театра Наций. 7) "Цирк" Актриса Ингеборга Дапкунайте на открытии нового пространства Театра Наций "Театральная" на Страстном бульваре в Москве

Последний Аккорд, на показе весна-премьер станет спектакль "Цирк" режиссера Максима Диденко. В основу постановки легла знаменитая Советская музыкальная комедия Григория Александрова с Любовью Орловой. Главную роль в сценической версии "Цирк" исполнит Ингеборга Дапкунайте. С актрисой у Диденко оказалось, очень удачный творческий Союз: в Театр Наций вместе работали в постановке по "Идиоту" Достоевского. За оформление "Цирк" отвечает, пожалуй, самый востребованный художник в последние годы — Мария Трегубова. Другим незаменимым членом творческого коллектива стал композитор Иван Кушнир. Премьера состоится 15, 16 мая 2017 года, на Большой сцене. История Театра Наций

Екатеринбургская "Пассажирка": пронзительный рассказ о Второй мировой

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Екатеринбург, театр оперы и балета поставил оперу композитора Моисея Вайнберга "Пассажирка" на ужасы Освенцима. И этот первый — гораздо больше, чем просто новый, хороший спектакль.

Поход на концерт, в театр и в кино, мы воспринимаем его сегодня, прежде всего, как развлечение. И довольно трудно убедить зрителя, что несколько часов вечером времени нужно потратить на шоу войны. И даже не игра драматического и оперного театра. Поход на "Пассажирку" — это труд, напряженный, эмоциональный, интеллектуальный. Но и необходимо.

Действие оперы разворачивается через 15 лет после окончания войны. На лайнер, следующий в Бразилии, встречаются старые матроны, эсэсовка Лиза (Надежда Бабинцева) и экс-узника Освенцима польки Марта (Наталья Charles). С кинематографической быстротой сменялись краски в Освенцим, где Лиза пытается "доминировать" Март", пишет она в отчет и в самом деле осуждает на смерть, и сцены на лайнере, где экс-медсестра-повар и его процветающим муж дипломат Вальтер (Владимир Чеберяк) буквально цепенеют от страха, боязни мести.

Эта опера — на все ужасы войны и концентрационных лагерей. Но не только. Это, конечно, еще и мести, о палаче, который был буквально парализован страхом. И на жертву, которая не мести, но только напоминает акт.

Его оперы, композитор Вайнберг закончил в 1968 году. Нюрнбергский процесс уже состоялась, берлинская стена была только построена, долгий путь покаяния запущен. Опера, написанная почти полвека, не все плакатности и штампов. Здесь нет ничего лишнего, хотя это может быть, и маловероятно, что позволило бы осудить авторов.

Это абсолютно современный, глубоко личное, трагическое произведение. Здесь каждое слово буклет кубок в память о надежде, задержанных на свободу и счастливую жизнь, на желание, контролеров представить заключенные, и то, какое влияние их работа — по сути, в уничтожении людей, также, должен быть порядок. Сцены из оперы "Пассажирка" композитор Моисей Вайнберг

Для композитора Моисея Вайнберга и писательницы Зофьи Посмыш, после спектакля, на котором написано либретто, события, опера-это события их частной жизни. Поэтому рассказанная история глубоко личная, она полна оттенков и чувств, которые делают слушателя, и сейчас, чувствовать ужас событий 70 лет.

Зофья Посмыш три года была узницей концлагеря. Его первая книга на эту тему, она была написана спустя 14 лет после войны — это была пьеса "Пассажирка из каюты 45", который был в центре оперы. Моисей Вайнберг, который укрылся в начале Второй мировой войны в Советском Союзе, спасся сам, но он потерял в Польше для всей семьи.

В сотрудничестве с либреттистом Александр Медведев, он заполнил оперы огромное количество второстепенных персонажей. Среди заключенных, в бараках Освенцима, мы видим женщин, разных стран, разных возрастов, со своими историями. Каждый композитор занял место в его работе, и предоставил ему свою особую музыку. И эти побочные героин, и делают оптику.

Просто шоу на сцене оперного театра показывает вселенский масштаб трагедии, заставляет ее чувствовать, огромные внутренние переживания, и, сидя рядом зрителей, музыкантов и певцов.

История этой картины, тем более невероятно, написанный в 1968 году, в opera, в последнее время, интересовался художниками и исследователями. Вайнберг умер в 1996 году и оставил большое творческое наследие: в списке его работ — это не только сложные симфонические полотна, но и музыку к цирковым постановкам, мультфильмам, среди которых "Винни-Пух" и "день отца" (и это удивительно видеть, как человек с такой судьбой был способен написать веселую считалочку Винни-Пух). Сцены из оперы "Пассажирка" композитор Моисей Вайнберг

Много лет его "серьезная" музыка не для официально запрещена. Она находилась на периферии интересов, даже тогда, когда многие забыли имена мы вновь. Мировая премьера "Пассажирки" состоялась в 2010 году на фестивале в Брегенце, в Москве, и опера была исполнена в концерте, а в 2006-м в Настоящее время продукции в Екатеринбурге — в самом деле, первой сценической версии в России.

Дирижер Оливер фон Дохнаньи, который уже второй раз работает с Екатеринбургским театр (первый опыт был из оперы "Сатьяграха"), сделал красивое и хорошее звучание оркестра и солистов, при всем разнообразии, сложности и полифоничности этого раздела. Музыка оперы сложным, но в то же время удивительно интуитивный, эмоциональный, его легко запомнить и цепляться за любого слушателя.

Режиссер Тадэуш Штрасбергер представил довольно простой и традиционной режиссерскую концепцию. Но уже сама опера, если многопланова, что лучший способ реализовать его на сцене, была проста, чтобы следовать, уже пишет музыку. В то же Штрасбергер — режиссер молодой, и в его шоу, иногда в несколько наивном, ... восприятие событий Второй мировой войны, новое поколение уже XXI века.

Эта премьера состоялась в рамках проекта "Вайнберга. Возвращение", в рамках которой прошли показы фильмов с музыкой композитора, была сделана на пополнение частей Посмыш, готовится к научной конференции, посвященной творчеству Вайнберга. В рамках этого же проекта в следующем году, Большой театр поставит оперу Вайнберга "Идиот". Кураторами проекта выступили главный редактор Музыку великий Андрей Устинов и директор оперы города Екатеринбурга Андрей Шишкин. Сцены из оперы "Пассажирка" композитор Моисей Вайнберг

Это может быть задержка 20 лет спустя, после смерти композитора, и в канун 100-летия со дня его рождения, которое будет отмечаться в 2019 году. И, может быть, и очень вовремя, когда мы постепенно забыть много потрясений ХХ века. Лучшим напоминанием искусства, музыки Вайнберга — в том числе.

Экс-ударник группы "Кино" признан самым дорогим художником в РФ за 10 лет

МОСКВА, 19 сен – РИА новости. По словам премьер-аналитический обзор российского рынка современного искусства Ниэи 2016, который будет представлен 23 сентября в Вене, самым дорогим русским художником за последнее десятилетие стал скончавшийся в 2013 году Георгий Гурьянов, известный как легендарный барабанщик рок-группы "Кино".

"Мы проанализировали тысячи современных русских художников, чья карьера достигла пика после 1990-х годов и чьи работы приняли участие в аукционе, в течение последних 10 лет. Самым дорогим стал художник Георгий Гурьянов, в частности его "Автопортрета" была продана на летних русских торгах в Лондоне за 183 тысячи 612 фунтов стерлингов", - сказал он на пресс-конференции в понедельник директор Sotheby's Россия Ирина Степанова.

Гурьянов (1961 – 2013) – художник и музыкант группы "Кино", барабанщик, аранжировщик, автор басовых партий и бэк-вокалист с 1984 по 1990. С 1982 года участвовал в группе "Новые художники" Тимура Новикова. Скончался 20 июля 2013 года в Санкт-Петербурге. Георгий Гурьянов. Архив

Степанова отметила, что список художников, который был подготовлен для рассмотрения результатов торгов за рубежом, не совпало с рейтингом внутреннего рынка.

"Это не удивительно, это же мы наблюдаем и в Восточной Европе", - сказал он.

Обзор Ниэи 2016 опубликованы на русском и английском языках, который будет представлен в международном сообществе, 23 сентября в Вене на ярмарке Vienna Contemporary. С 2017 года отзывы Ниэи будут выходить два раза в год — в апреле и сентябре.

"Первое издание аналитического обзора — важный шаг в направлении формирования стандартов творческой деятельности и его движение на международном уровне. Аналитический обзор предлагает систематизация объективных данных о рынке", — заявил на пресс-конференции инициатор проекта, директор галереи Ксения Подойницына.

Согласно Подойницыной, в опросе приняли участие 40% галерей, которые занимаются продажей работ русских художников. Результаты показали, что за период с июля 2015 по июнь 2016 года 20% респондентов галереи имеют годовой оборот более 250 тыс. евро. Популярные (около 47%) пользуется живопись, и работы в ценовом диапазоне от 1000 до 5000 евро (около 38%).

Малый театр привез в Ташкент спектакль по пьесе Островского

ТАШКЕНТ, 16 июн — РИА новости. Академический Малый театр, в пятницу, впервые показал спектакль "Правда, хорошо, а счастье лучше" по пьесе А. Н. Островского на сцене Академического русского драматического театра (АРДТ) Узбекистана в Ташкенте.

Два дня-тур, посвященный открытию нового, 82-сезон русский драматический театр Узбекистана, проходят при содействии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ в рамках проекта "Большой туризм 2016. Уик-программы".

"Главное преимущество-один из самых известных спектаклей Малого театра, в постановке сергея Женовача – направить чтение классической части вместе с актером", — поделился своими впечатлениями от постановки директор АРДТ Бахтиер Хамидов.

В спектакле заняты звезды российского театра, как Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Глеб Подгородинский и другие.

"В краткосрочной перспективе, но и долгожданные гастроли Малого театра, еще одним знаком расширения отношений России и Узбекистана, в центре культурной и образовательной сфере", - сказал РИА новости глава представительства Россотрудничества в Узбекистане Виктор Шулика.

Открытие Русский драматический театр Ташкент состоялась 21 октября 1934, спектакль, по пьесе Льва Славина "Интервенция". В 1967 году, за большой вклад в развитие драматического искусства, театр и получил звание академика. Коллектив театра был сформирован в соответствии с принципом приглашение известных актеров, которые, приехав в Ташкент в предвоенные и военные годы, остались здесь навсегда.