Книга "Непринужденные" расскажет о любви и войне "легко"

Новая книга впечатление на посетителей.

Харьковское издательство Виват представил Антология "Расслабляет", авторов, самый молодой успешный писатель - Екатерина Бабкина, Марк Ливиньо, Мирослав Лаюк, Ирина целик и Артем Чех, в книге "легко" описать, любовь и войну.

"Каждый из них описал в книге свою историю. Эти тексты соответствуют вашим видением сегодняшних проблем", - сказал креативный директор издательства "Виват" Игорь Зарудко.

"У нас не обычная украинскому читателю Антология-кирпич из десяти членов, и хотели простую книгу, так же легко, как и их авторы как раз поколение", - сказал креативный директор Виват. Отмечается, что в книге "Непринужденный": "Екатерина Бабкина пишет о том, что любовь, если бы она произошла, и как бы ни была жизнь, когда оно происходило. Мирослав Лаюк рассказывает о человеке, который пошел на шоу, опозорился там, а потом дальше пытается жить с ним. У марка Ливиньо будет о переживаниях мальчика, который потерял своего отца. Ирина целика о женщине говорил, возвращается к своей бывшей любви. И Артем Чех описала историю солдата, который жизнь вернуться к мирной и не может найти общий язык с обществом".

Собянин: цирк на Цветном продолжает процветать при Максиме Никулине

МОСКВА, 15 ноября — РИА Новости. Мэр Москвы Сергей Собянин поздравил Генерального директора и художественного руководителя Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре Максим Никулин с 60-летним юбилеем и отметил, что развивать в нем далее цирк, "зрители окунуться в мир чудес".

"Достойное продолжение знаменитой династии Никулиных, вы приумножаете славу и традиции русского циркового искусства. Под вашим эффективным руководством одного из старейших цирков в России развивается успешно, зрители окунуться в мир чудес, веселья и высочайшего мастерства художников", — говорится в телеграмме Собянина, опубликованном на официальном портале мэра.

Детей и родителей приветствовала по его словам, с радостью "уникальная новая программа цирка на Цветном бульваре, украшения культурное пространство Москвы".

Спектакль Люка Персеваля закроет программу "Сезона Станиславского" в Москве

МОСКВА, 16 ноя — РИА новости. Амстердам театр Tonneelgroep Амстердам представит в рамках международного фестиваля "Сезон Станиславского" спектакль "Год рака" в постановке известного европейского режиссера Люка Персеваля. Презентация состоится 16 и 17 ноября на сцене московского театра имени Маяковского.

Режиссер не смог присутствовать на показе своего шоу в Москве, поэтому прислал видеообращение, в котором рассказал о романе Хьюго Клаус, который лег в основу производства, и о том, почему этот текст привлек его внимание.

"Во-первых, потому что это книга, Хьюго Клаус, один из самых важных, и, возможно, я бы сказал, наиболее значимым автора Фландрии. Теперь он мертв. За свою жизнь он несколько раз номинирован на Нобелевскую премию. Эта новелла "Год рака", я считаю, что его недооценивают работу", — сказал Персеваль.

По его словам, "Год рака" — жестокая книга. "Жестокая — потому что он показывает всю хрупкость и непостоянность любви. Она о том, как быстро, после первого удовольствия, любовь становится до ложные ожидания, затем от невыносимой разочарование", — сказал режиссер.

Действие происходит в 70-е годы в Амстердаме, что "уже тогда был город свободы, образец либертинизма". Клаус изображает двух влюбленных, которые год встречаются и пытаются найти радость физической близости, но находят лишь разочарование. Самое прекрасное, по его мнению Персеваля, в этой истории женщина, которая в конце концов умирает. Но даже после его смерти, в любви, привлечение мужчины к женщине настолько сильна, что они не могут далеко. "И таким образом автор показывает, что действительно глубокие, любовь не имеет отношения к сексуальности и тела. И то, что он описывает эту духовную любовь в разгар всего этого либертинизма 70-х и 60-х годов. Это, я считаю, невероятно", - сказал Персеваль.

Текст режиссер адаптировал для сцены в сотрудничестве с драматургом театра Toneelgroep Amsterdam Питер ван Краагом. Персеваль отметил, что ему посчастливилось создать спектакль с двумя актерами исключения: Гайс Шолтен ван Ашат и Мария Краакман. И еще, подчеркнул роль в шоу музыканта Йеруна ван Веена, который сидит на сцене за роялем и играет его произведения, очень близко к музыке 60-х и 70-х годов.

"Эта музыка является для меня первым шагом для игры. Другими словами, я сначала в голове была музыка, а потом текст, я полагаюсь больше на музыку. Для меня это совершенно новый опыт. А также потому, что у меня ощущение, что этот спектакль занимает особое место среди шоу, которые я когда-либо делал", — сказал Персеваль.

Режиссер "Матильды" заявил, что прокуратура не нашла нарушений в фильме

МОСКВА, 14 ноя – РИА Новости. Прокуратура провела проверку, в фильме "Матильда" после письменных обращений общественников, но не нашли никаких нарушений закона", - сообщил режиссер Алексей Учитель в интервью программе "Поздняков", которая выйдет на телеканале НТВ в понедельник вечером.

Ранее СМИ сообщили, что представители движения Real Креста" назвали фильм "Матильда", - рассказывает о романе наследника престола Николая Романова (будущего Николая II и знаменитой балерины Матильды Кшесинской, "антироссийской и антирелигиозной провокации в области культуры". Депутат Госдумы Наталья Поклонская управления направила запрос генпрокурору Юрию Чайке с просьбой проверить ситуацию.

"Волна" определенных карт было несколько месяцев назад, прокуратура ответила, что никаких нарушений у нас нет, все в рамках закона", - сказал Учитель.

Директор отметил, что, что касается цензуры, уже более 20 лет не один чиновник не говорил ему что-то отрезать или удалить фильмы.

"Меня удивляет, что некоторые организации, которые невероятно агрессивны, и почему никто на это не обращает внимание и не привлекает к ответственности? И в Интернете какой-то группы, в черный сжигание наш плакат, портрет мой, почему никто не обращает внимания?" — добавил Учитель.

Директор подчеркнул, что в фильме нет ничего, что оскорбляет чувства верующих, нет никакой пошлости.

"Госпожа Поклонская все фальсифицирует то, что происходит с нами на экране, как вы можете говорить о том, чего не видел?" – спросил Учитель.

Прокат "Матильда" будет опубликован весной 2017 года.

Роман из одной фразы получил престижную премию по литературе

Приз Голдсмитского института был создан в 2013 году.

Роман "Солнце корсет" ирландского писателя Майк МакКормека получил престижную премию Голдсмитского университета, награжден за инновации в литературной форме, сообщает би-БИ-си.

Произведение, написанное на 233 страницах, состоит полностью из одного предложения. В романе рассказывается, как один инженер по имени Маркус Конвей, что для того, чтобы немного воскрес из мертвых. По словам председателя жюри Блейк Моррисон, писатель смог удивительная способность смотреть на нормальную жизнь рабочего человека.

"Политика, семья, искусство, брак, здоровье, гражданский долг и экология - лишь некоторые темы, которых касается автор, в ходе повествовавния полный оперный, но сильная проза", - прокомментировал судья. 51-летний МакКормек стал третьим за последние три года, автор из Ирландии, он получил престижную премию и приз в 10 тысяч фунтов (около 12 500 долларов).

Ранее сообщалось, что Нобелевскую премию по литературе в этом году получит музыкант Боб Дилан. Подробнее о Нобелевской премии Боба Дилана прочитать в статье "Боб Дилан: "Не блокировать вход" в еженедельнике "Зеркало недели. Украина".

В Sony Pictures рассказали, когда выйдет экранизация цикла Стивена Кинга "Темная башня"

Sony Pictures сменила дату релиза «Dark Tower» и «Джуманджи».

Sony Pictures изменила дату выхода некоторых своих проектов. Речь идет об экранизации «Темной башни» – Роман «короля ужасов» Стивена Кинга и ремейк популярной ленты «Джуманджи», в оригинальной версии фильма Робина Уильямса, а в новом – Дуэйн «the Rock» Johnson.

Итак, был фильм «Джуманджи», который должен пройти в июле 2017 года, в канун Рождества 22. Декабрь, а летом вместо этой ленты на экраны будет «Темная башня». В последней главная роль досталось Идрису Эльбе и Мэттью МакКонахи.

Джеки Чан получил почетный "Оскар"

Присуждена актеру за вклад в кинематограф.

Знаменитый актер Джеки Чан стал лауреатом премии "Оскар" за вклад в кинематограф. Об этом сообщается в Twitter Американской академии кинематографических искусств и наук.

Торжественная церемония награждения состоялась в Лос-Анджелесе в субботу, 12 ноября. "После 200 фильмов, многие сломанные кости, он ("Оскар"), мой", - сказал 62-летний актер во время церемонии награждения.

Джеки Чан, снимаясь в фильмах, часто самостоятельно исполняет трюки-это трюки, в результате чего актер был неоднократно ранен, в том числе переломы.

Вместе с Чань-обладателями статуэток стали документалист Фредерик Уайзман, Режиссер Энн Коутс и директор фильма в кастинге Линн Стармастер.

Джеки Чан снялся в более 100 фильмах. Он не только актер, но также Режиссер, продюсер, сценарист и певец. Актер известен своим акробатическим боевым стилем, комический дар.

Почетная награда Американской киноакадемии за выдающиеся достижения в кинематографе, учрежденная в 1948 году (ранее известный как специальный приз), назначается по усмотрению Совета Академии.

В Лондоне объявят лауреата литературной Букеровской премии

В Лондоне объявят имя лауреата престижной литературной Букеровской премии.

Сегодня в Лондоне назовут имя лауреата престижной литературной Букеровской премии (The Man Booker Prize).

В сентябре, жюри премии обнародовало шорт-лист из шести писателей-претендентов на вознаграждение. В список вошли: Пол Битти, "Продажи", Дебора Леви "Горячее молоко", Грэм Макрае Бурне "Свое грязное план", Отесса Мошфех "Эйлин", Дэвид Шалай "Все, что представляет человека", Мадлен, для тебя Не говорю, что нас ничего нет".

Объявление лауреата состоится в 21:30 по местному времени (23:30 в киеве) в лондонской мэрии. Победитель получит приз в размере 50 тысяч фунтов стерлингов (65,6 тысяч долларов).

Впервые вручение награды состоялось в 1969 году. До 2013 года Букеровская награда автор, проживающий в одной из стран Содружества наций, Ирландии или Зимбабве. Но затем жюри позволило претендовать на нее писателям из других стран мира, чтобы произведение, написанное на английском языке и опубликованное в Великобритании.

9 ноября Всеукраинский день работников культуры и мастеров народного искусства

Изначально этот праздник был учрежден в марте 2000 года.

Ежегодно 9 ноября, начиная с 2014 года, Украина Всеукраинский День работников культуры и мастеров народного искусства (Всеукраинский день шалость maistru народной культуры). Изначально этот праздник был учрежден в марте 2000 года Указом Президента Украины № 484/2000, называемого Всеукраинского дня работников культуры и любителей народного искусства, который отмечается 23 марта.

Тогда, в 2011 году, был перенесен на третье воскресенье мая, а Указ Президента № 717/2013 от 30 декабря 2013 года празднование было установлено на 9 ноября, чтобы отмечать его вместе с Днем украинской письменности и языка. Всеукраинский День работников культуры и любителей народного искусства был учрежден с целью отметить весомый вклад работников культуры и любителей в возрождение украинской национальной культуры, развитие народного творчества, активную культурно-просветительскую деятельность.

Исследователи считают, что прародителем украинскую культуру можно рассматривать как культуру индо-европейских предков славян, славянские культурные источники, культура Киевской Руси - дохристианской и христианской. Но, прежде всего, украинскую культуру отличают самобытность и первозданная чистота.

Нет никаких сомнений в том, что культурное развитие народов происходит в их непрерывной связи. В этой связи, считается, что чем больше разных влияний аккумулирует в себе культуру народа, чем больше культурных людей. Украинская культура заняла достойное место в мировой культуре.

Она развивалась во взаимосвязи с культурами Запада и Востока, в польско-Литовское государство и в "лоно" царской России. После обретения Украиной независимости возникли новые приоритеты не только в политике, но и в культуре. Представительство государства в этой отрасли и ее культурного развития был проведен Министерством культуры Украины, которое было создано.

Сейчас Министерство культуры реорганизовано в Министерство культуры и туризма Украины, переопределены его задания и обязанности. В современном украинском обществе, где культурные ценности и интересы, к сожалению, часто не на первом месте, важно избрать и утвердить высокие моральные принципы, основанные на тысячи лет духовного и культурного наследия украинского народа.

В последние годы, традиционно, в этот праздник, всех работников культуры руководство и высшие чины Министерства культуры Украины поздравляет Вас с профессиональным праздником, а наиболее отличившимся вручаются государственные награды и ценные подарки. По всей стране, чтобы подготовить различные мероприятия, направленные на популяризацию украинской культуры.

Поколение В: театр имени Вахтангова отмечает 95-летие

Анна Михайлова, специально для МИА "Россия сегодня"

Вахтангова государственный академический театр имени возникло 13. Декабрь 1921 года. В этот день зрители пришли в особняк на Арбате, не зная, чего ожидать от любительской труппы, и увидел чудо. Тогда пьесу Мориса Метерлинка "чудо Святого Антония" в постановке молодого талантливого режиссера Евгения Вахтангова. Таким образом, третья студия Московского художественного театра возникла в 1926 году переименован в честь своего основателя и первого руководителя. В течение почти столетия "вахтанговцы" были отдельные касты Московского театрального сообщества. У вас есть свой стиль игры, свои традиции и заветы. Мы уже 10 спектаклей театра Вахтангова, в которых отчетливо видна связь поколений. Принцесса Турандот Сцена из спектакля "принцесса Турандот" в постановке третьей студии Московского художественного театра (ныне государственный академический театр им. Е. Вахтангова). 1922

Не успел театр корифеев надивиться успех первой постановкой начинающего вахтанговской студии, как Московская публика уже рукоплескала свой следующий шедевр – спектакль "принцесса Турандот" по сказке Карло Гоцци. В холодном и трезвом 22-м эта веселая жизнеутверждающая постановка вернуть людям веру в любовь и доброту. И это несмотря на то, что Вахтангов имеет представление уже будучи смертельно больным. Режиссер умер вскоре после премьеры. С "Турандот" в стиле Вахтангова, который формулирует сам Евгений Багратионович создана так: "нет праздника – нет спектакля". Виринея По мотивам пьесы Сейфуллиной и Правдухина "Виринея" в постановке драматического театра Вахтангова

Дело продолжили его ученики Вахтангова Борис Захава, Юрий Завадский и Алексей Попов. Последний в 1925 году поставил пьесу "Виринея" по мотивам повести Лидии Сейфуллиной. Постановка истории о бесшабашных деревенской бабе, чья жизнь вращается война и революция, правитель любят не только простые зрители, но и власть. После премьеры в книге отзывов театра нашел запись: "по-моему, пьеса — выхваченный из живой жизни кусок. Художники, по-видимому, компетентные люди, которые, возможно, не так много искусства, как художники мат, но в жизни радости, переполняющей жизненной силы, — я думаю, больше. В целом хорошо, даже отлично. И. Сталин". Мужчина с пистолетом Сцена из спектакля "человек с ружьем". Московский художественный академический театр имени Евгения Вахтангова

Чтобы были завсегдатаями театра также высокопоставленные члены Советского правительства и руководители НКВД. Находясь под таким пристальным вниманием "Владыка времени", в 1937 году вахтанговцы получили новое шоу к 20-летию большевистской человек делает – "с ружьем". Роль Ленина блестяще сыграл Борис Щукин. Первый его выход на сцену в образе вождя мирового пролетариата вызвал в зале бурю оваций, которая не смолкала несколько минут. Живой труп Сцена из спектакля "Живой труп". Государственный академический театр имени Евг. Вахтангова

В 1939 году худруком театра имени Вахтангова Рубен Симонов был назначен. Яркий, музыкальный и Восточно-эксцентричный, он был великим лидером, сумел сохранить театр в трудные годы репрессий и войны. У него в труппе знаменитого второго поколения вахтанговцев: Юрий Любимов, Николай Гриценко, Владимир Этуш соединилось, и пришли со стороны Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Василий Лановой и Людмила Максакова. В 1962 году Симонов представил среди них "Живой труп" по пьесе Толстого. Фурор не только отличная игра Николая Гриценко и Людмилы Максаковой, а также исполнение Баха на сцене гитарист Сергей Сорокин. Конармия Сцена из спектакля театра имени Евгения Вахтангова "Конармия"

В 1966 году Симонов "Конармию представил" по рассказам Бабеля и стихам Маяковского. Долгие годы под запретом творчество Бабеля и после реабилитации писателя страстный протест почтенный красноармейцев, поэтому постановка был встречен гневными письмами и вызывает обвинений в клевете на боец революционной армии. Тем не менее, спектакль имел огромный успех и принес принести с Неприятным сюрпризом. Антоний и клеопатра Трагедия Уильяма Шекспира "Антоний и клеопатра". Московский художественный академический театр имени Евгения Вахтангова

После смерти Симона театром почти 20 лет руководил сын Евгений. У него Вахтанговский взлеты и падения, в основном с ужесточившейся идеологической составляющей в формировании репертуара советских театров. переживала Однако были и несомненные удачи. Например, постановкой классической пьесы Шекспира "Антоний и клеопатра", поставленный в 1971 соответствует. Михаил Ульянов, Василий Лановой и Юлия Борисова жили античные страсти, так что зал замер от волнения. Ричард III Сцена из спектакля театра. Eug. Вахтангова "Ричард III"

Евгения Симонова на посту художественного руководителя сменил Михаил Ульянов. Любимец зрителей, актер сыграл одну из своих главных ролей в спектакле, 1976, "Ричард III". Руководитель он был и талантливым. При Ульянове в Вахтанговский новое поколение звезд, которые сегодня костяк труппы: Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Максим Суханов, Нонна Гришаева, Юлия Рутберг, Мария Аронова и другие. Еще перед началом спектаклей в театре Ульянов голос, звучит публика называет телефоны выключить. Маскарад Предпремьерный постановку спектакля "маскарад" в театре.Вахтангова

Новейшая история Вахтангова с именем литовского режиссера Римаса Туминаса. Выпускник ГИТИСа, он представил многократно в российских кинотеатрах, а в 2007 году принял предложение художественного руководителя легендарного театра на Арбате. Туминас бережно обработанные традиции вахтанговцев и взял возродить, что, как казалось, были утеряны. В 2010 году режиссер вернулся культ на сцену-спектакль "Маскарад", появившийся в репертуаре театра в июне 1941 года, но снят из-за начавшейся войны. Постановка завоевала любовь публики и критиков. Роль Арбенина считается лучшим в карьере Евгений Князев. Марина Прогон спектакля "пристань" в театре. Вахтангова

К 90-летнему юбилею театра Туминас грандиозная постановка создал, посвященную оккупации службе и планирование преемственности. В спектакле "пристань" вывел на сцену всех ветеранов-вахтанговцев, составляли славу и историю этого места. Вместе с корифеями – Василий верят в большое будущее, Владимиром Этушем, Юлии борисовой, Людмилы Максаковой, Юрия Яковлева — в постановке тех, кто сегодня продолжает их дело, участвующих. Евгений Онегин Прогон спектакля "Евгений Онегин" в театре. Вахтангова

Одна из последних триумфальных адреса Туминаса к классике – спектакль "Евгений Онегин" 2014. Постановка была удостоена премии "Золотая маска" за лучшую работу режиссера, хотя исполнитель главной роли Сергей Маковецкий кажется заслужил награду не меньше. Его ироничный, едкий Онегин прекрасно вписываются в созданную Туминасом на сцене "Энциклопедия русской хандре". Актер Евгений Князев в роли Алексея Каренина в хореографический спектакль "Анна Каренина" по роману льва Толстого музыка Альфреда Шнитке в постановке Анжелики Холиной. Актеры Вильма Кутавичюте в роли Татьяны Лариной и Сергея Маковецкого в роли Евгения Онегина в спектакле "Евгений Онегин" по роману в стихах Александра Пушкина в постановке Римаса Туминаса. Актер Николай Гриценко (Тарталья), Юрий Яковлев (Панталоне), Михаил Ульянов (Бригелла), Эрнст Зорин (Труффальдино) в последнем прижизненном постановке Евгения Вахтангова "принцесса Турандот" по сказке Карло Гоцци, поставленная в 1922 году. Спектакль "бесы" по роману Федора Достоевского – это первая постановка, которую режиссер Юрий Любимов имеет после разрыва с театром на Таганке, которым он руководил почти полвека. Жанр спектакля определен как концерт-исполнение романа. Актер Виктор Добронравов в спектакле "бег" по пьесе Михаила Булгакова в постановке режиссера Юрия Бутусова в рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес". Спектакль "Маскарад" по поэтической драме Михаила Лермонтова Вильнюс в постановке режиссера Римаса Туминаса, который критики назвали оригинальным прочтением известных классических произведений. Актеры Юлия Рутберг в роли Сары Бернар и Андрей Ильин в роли Жоржа Питу в философский спектакль "крик лангусты" о жизни знаменитой актрисы в постановке режиссера Михаила Цитриняка. Актер Виктор Добронравов в роль Хлойне-Генеха в драматическом спектакле "Улыбнись нам, Господи" по мотивам произведений Григория Кановича, в постановке режиссера Римаса Туминаса. Художник Юлия Борисова и Михаил Ульянов в спектакле "Варшавская мелодия" по одноименной пьесе Леонида Зорина в постановке режиссера Рубена Симонова. Актер Василий Лановой в спектакле "пристань" на произведения классиков мировой литературы: Бертольд Брехт, Ивана Бунина, Федора Достоевского, Фридриха Дюрренматта, Артур Миллер, Александр Пушкин, Эдуардо де Филиппо. /