Домик из бумаги оригами - несколько вариантов с пояснениями и схемами

Домик из бумаги оригами сделать несложно, а разместить его можно на любой аппликации или объемной картинке. Это может быть небольшой сельский пейзаж, хата деда с бабой из сказок для настольного театра или современный городской квартал. Для плоских картин такие поделки удобнее делать из обычной цветной бумаги. Для театра или объемного макета улицы лучше всего использовать двустороннюю плотную бумагу формата А4 ярких цветов. Материал для работы

Для работы в технике оригами лист бумаги должен иметь квадратную форму. Этого легко добиться сгибанием прямоугольника одним из углов по диагонали. Лишняя полоса при этом срезается ножницами. Домики из бумаги могут иметь разную форму и способ складывания бумаги, легче всего такую работу проводить по чертежам.

В статье рассмотрим, как можно сделать домик из бумаги оригами по трем разным схемам. Они все рассчитаны на детей школьного возраста, которые уже умеют соблюдать последовательность и действовать аккуратно.

Чтобы домик приобрел очертания настоящего, пользуются маркерами, цветными карандашами или наклеивают вырезанные отдельно окошки и двери клеевым карандашом. Первый вариант

Перед началом работы над оригами из цветной бумаги ребенку нужно объяснить последовательность выполнения действий с квадратным листом. Поверхность стола должна быть ровной и твердой. Проглаживать сгибы нужно, только удостоверившись в правильности соединения сторон или углов. Если один раз ребенок ошибется и сделает неровный загиб, то эту ошибку можно легко исправить. Однако если это повторяется часто, то лучше всего поменять заготовку, иначе работа будет неаккуратной и мятой.

Действовать нужно в последовательности, указанной цифрами. Бывают схемы без чисел, в таком случае нужно выполнять работу по направлению сверху вниз и слева направо. Последний, обычно более крупный рисунок - это результат, который должен получиться в итоге.

Стрелки указывают направления сгибов, а пунктирные линии показывают, в каком месте сгиб нужно производить. Трудные места оригами домика из бумаги обведены кружком. Это увеличенное изображение мелких элементов. Так яснее виден способ загиба листа в том или ином месте. Небоскреб

Следующая поделка представляет собой высотный городской дом. Это узкое здание с заостренной крышей, внешне напоминающее небоскреб.

Первым делом делают сгибы квадрата по диагоналям. Это поможет определиться с центром заготовки и даст возможность легче и ровнее выполнять складывание бумаги вдоль сделанных сгибов.

Стрелка, напоминающая молнию, говорит о том, что нужно сделать два поочередных сгиба, а потом создать складку в выбранном месте. Стрелка с петлей на рисунке дает указание мастеру перевернуть заготовку на обратную сторону.

Множество окон вырезают из цветной бумаги контрастного цвета по шаблону. Чтобы сделать элементы быстрее, нужно лист сложить в несколько раз, а затем по контурам вырезать сразу много деталей. Чтобы домик оригами из бумаги стоял вертикально, его можно наклеить на картонную основу. Такой вариант обязательно делайте из более толстой бумаги плотностью 100 или 160 г/м2. Простая поделка

Следующий вариант изготовления бумажного домика наиболее простой. С ним справится даже старший дошкольник под руководством родителей или воспитателя детского сада. Чтобы было легче собрать такое низкое строение, после ровных сгибов под № 1-4 нужно будет сложить для удобства заготовку пополам, а затем соединить по диагонали углы, указанные на рисунке пунктирной линией.

Чтобы получить трапецию крыши, нижнюю часть работы придержите руками, а верхнюю раскройте в противоположные стороны и опустите вниз. Если сгибы приглажены тщательно, то деталь проявится четко. Поэтому старайтесь каждое складывание сопровождать приглаживаним сгиба ногтевой пластиной. Даже опытные мастера пользуются линейкой или колечками ножниц, чтобы сделать плоский сгиб бумаги, особенно плотной.

Теперь вы знаете, как сделать домик оригами из бумаги для детей. Удачи!

Наталья Пенчковская

( подробнее )

Кортики Люфтваффе первого и второго образцов

Кортик представляет собой тонкий обоюдоострый кинжал. Он относится к холодному колющему оружию. Впервые кортик появился в 16-м веке. Первоначально его предназначением было ведение абордажного боя. В морских сражениях он был идеальным средством для поражения врага на короткой дистанции. Примечательно, что незадолго до появления кортика подобное оружие имело более длинное лезвие, чем последующие образцы.

В ХХ веке кортик из боевого перешел в разряд наградного оружия. На сегодняшний день он является обязательным атрибутом морской офицерской формы во многих странах мира. Однако впервые этот кинжал был вручен в качестве наградного оружия военнослужащим германской армии.

В этой статье мы расскажем о двух разновидностях кортика Люфтваффе, которыми награждались летчики немецкой армии во время Второй мировой войны.

История

По условиям Версальского мирного договора Германия не могла иметь в составе своей армии воздушные силы. Но в 1933 году была образована так называемая Немецкая авиационная спортивная лига. Она включала в себя все летные клубы гражданского назначения. В этой организации тайно подготавливали военных летчиков-истребителей.

Когда должность канцлера Германии перешла к Адольфу Гитлеру, спортивная лига была официально признана военной и стала называться Люфтваффе. Как только это произошло, обучающиеся в этой организации приобрели статус военнослужащих. В итоге они получили первые образцы кортиков Люфтваффе. Они стали атрибутикой формы летчиков немецкой армии. Примечательно, что первые образцы, датируемые 1934 годом, позже были заменены на так называемый кортик Люфтваффе второго образца, который появился в 1937 г. При этом данное оружие вручалось лишь военнослужащим, имеющим офицерские звания.

Кортик образца 1935 года

Главной отличительной чертой этого оружия является черен. Он имел форму утолщенной монеты. На него была нанесена гравировка, изображающая свастику. Ее очертания были вписаны в круг. Примечательно то, что это была уникальная технология изображения символа. На черен, как и на всю основу, наносился слой серебра. Его толщина не превышала 5 микрон. А сам символ покрывался слоем золота, толщина которого была 3 микрона.

Однако уже к концу 1936 года металлические части кортика Люфтваффе изготавливались из материала низкого качества, а толщину наносимого слоя серебра уменьшили до 1-2 микрона. Но самые поздние образцы этого оружия были изготовлены уже из алюминия. Свастика анодировалась золотом. Рукоять и клинок некоторое время производились из никеля, но позже стали изготавливаться из полированного алюминия.

Форма эфеса кортика Люфтваффе образца 1935 года позаимствована у древних римлян. Рукоять и ножны оружия обтягивались натуральной кожей, окрашенной в синий цвет. При этом она имела винтообразную форму. Лезвие, отполированное, без гравировок. Его длина достигала 12 сантиметров. Общий размер кортика Люфтваффе этого образца составлял 48 сантиметров. Что стало с первым образцом

После утверждения второй модели этого оружия в 1937 году кинжалы первого образца выдавались отставным и младшим офицерам. Производство этого кортика продолжалось до 1944 года, а носили его до окончания Второй мировой войны.

Кортик Люфтваффе 1937 года

Кинжал второго поколения предназначался для награждения офицеров ВВС Германии. Этот кортик был утвержден в 1937 году. Примечательно, что его ношение допускалось не только офицерами, но и кандидатами на руководящие позиции в ВВС, сдавшими все экзамены.

От первого образца этот кортик, прежде всего, отличался навершием, которое приобрело сферическую форму. На нем имелась гравировка в виде свастики, обрамленной дубовыми листьями. Примечательно, что в этой модели она изображалась повернутой на 45 градусов. Она, как и в образце 1935 года, покрывалась слоем золота. Рукоять осталась прежней, спиралевидной формы. Ее изготавливали из трех материалов: дерево, пластик и слоновая кость. Рукоять при этом могла быть окрашена в один из четырех цветов – белый, желтый, черный и оранжевый.

Общая длина оружия была, как и у первого образца, 48 сантиметров. Носили эти кортики до окончания Второй мировой войны.

Сергей Мулева

( подробнее )

Как сделать кассу из бумаги в домашних условиях

Картон и бумага являются уникальным материалом для создания детских игрушек и игровых атрибутов. Из картонных коробок творческие родители делают телевизор, машину, ракету, электроплиту, кухонный гарнитур. Для игры в магазинчик домашние мастера знают, как сделать кассу из бумаги. Делаем игрушки дома

Современные магазины полны разнообразных игровых приспособлений. Обычно их стоимость достаточно велика, и не каждому родителю приходится по карману. Впрочем, не стоит тратиться и расстраиваться по такому поводу. Родители - отличные мастера в области создания игрушек. Они могут шить мягких зверушек, строить дома и мебель, изготавливать тематические предметы для игры в больничку, ресторан, магазин. Чтобы в детской комнате появилась новая "торговая точка", для ребенка нужны товары, бумажные деньги, ценники, касса. Сделать кассу из бумаги, как настоящую, под силу каждому творческому члену семьи. Нужно только приложить немного усилий.

Сделать кассу из бумаги, как настоящий кассовый аппарат

Магазинная касса подсчитывает стоимость продуктов, отсчитывает сдачу и хранит сбережения. Существует несколько способов, как сделать кассу из бумаги своими руками. Обретя такую игрушку, маленький продавец станет с восторгом торговать книжками и игрушками для друзей и домочадцев.

Можно сделать простую кассу, нарисовав на листе картона циферблат, приклеив стопку бумаг для чеков, но намного интересней станет игра, если сделать для маленького продавца объемную кассовую машину с настоящими кнопками, счетным аппаратом и рулоном чеков.

Необходимые материалы

Перед тем, как делать кассу из бумаги, мастеру необходимо приготовить материалы.

Для работы понадобятся: калькулятор (можно использовать нерабочий); коробка (размером больше калькулятора); пластиковая мисочка (например, нижняя часть контейнера); картон; втулка из под туалетной бумаги или картонный рулон; ножницы, канцелярский нож; горячий клей; бумага; старая катушка;; карандаш или ручка; фломастеры; скотч.

Когда необходимые предметы собраны, рассмотрим подробно, как сделать кассу из бумаги для денег.

Рабочая инструкция

Подготовив материал, приступим к работе: Дисплей. К рулону (втулке от туалетной бумаги) с двух сторон приклеиваем кружочки для образования целостной фигуры. Посередине, вдоль рулона делаем надрез - здесь будут показаны цифры, означающие вес и стоимость продукта. Из картона вырезаем 12 овальных фигур. На каждой из них записываем порядковый номер. Кнопки кассовой машины. Отмериваем размеры калькулятора и отмечаем на коробке. Вырезаем соответствующее отверстие. Снизу с помощью скотча крепим калькулятор так, чтобы кнопки выглядывали наружу. Денежный ящик. С боку коробки сделаем разрез и удалим дно. Отсюда будет выезжать пластиковый контейнер в роли денежного ящика. Сбоку вырезаем окошко для катушки с бумагой. Катушку нанизываем на карандаш. Его крепим скотчем к коробке с внутренней стороны. Катушка при этом должна выглядывать на поверхности. Из бумаги нарезаем полоски и наматываем на катушку. Края бумаги выглядывают поверх верхней части кассового аппарата. Таким образом продавец сможет выдавать чек покупателю. Из остатков картона вырезаем кнопки, которыми наполним и украсим поверхность кассового аппарата. Чтобы сделать кассу для денег, как в магазине, красочную и интересную, ее необходимо покрасить. Используем яркие фломастеры и краски. Основную часть можно покрыть желтой краской, кнопки - розовой или красной. Покрашенные детали оставляем до полного высыхания. После этого переходим к сборке торговой машинки. Фиксируем горячим клеем дисплей, кнопки.

Маленький продавец с восторгом отнесется к новому изобретению и необходимому инвентарю для игрушечного магазина. Даже не сомневайтесь.

Panteleeva Edush

( подробнее )

Как сделать аэроплан из бумаги: пошаговое описание с фото

Все дети любят мобильные игрушки, с которыми можно производить какие-либо действия. Идеально для этой цели подойдет аэроплан. Не обязательно покупать дорогую модель, ведь во время полета она может разбиться и ребенок испытает обиду и страх, что его родители будут ругать. Гораздо проще и быстрее сделать самолет из бумаги. Существует огромное количество способов, как сделать бумажный аэроплан. Причем работа это творческая, увлекательная, понравится любому ребенку.

Самолет можно сложить из квадратного или прямоугольного листа бумаги, старой газеты или журнала в технике оригами. Интересно сделать модель сборную, заранее на плотной бумаге нарисовав отдельные элементы. Красиво смотрится самолет, склеенный из деталей. Его ребенок может самостоятельно разрисовать красками или маркерами.

В статье рассмотрим несколько оригинальных вариантов, как делать аэроплан из бумаги, какие материалы можно использовать для такой работы. Если вы выберете изделия в технике оригами, то сначала научитесь пользоваться схемой загибания листа. Если модель будет объемной, то подробное описание выполнения задания поможет справиться с работой проще. Сборная модель

Сначала рассмотрим, как сделать аэроплан из бумаги, состоящий из отдельных частей. На рисунке ниже хорошо видны прорезанные отверстия в корпусе, через которые вставляют крылья и хвост. Бумагу выбирайте плотную, не меньше 160 г/м2, чтобы после первого же полета самолет не деформировался. Дополнительно для прочности каждую деталь можно оклеить прозрачным скотчем, предварительно разрисовав гуашевыми красками или фломастерами.

Аэроплан из бумаги легко собирается и разбирается, его удобно брать с собой на природу или в туристическую поездку. Детали места совсем не занимают, а ребенку приятно будет иметь в дороге игрушку. Да и нарисовать в качестве шаблона можно детали любой формы, ведь самолет может быть пассажирским, грузовым или военным. Самолет на выставку в школе

И в школах, и в детских садах часто устраиваются различные выставки детских поделок из бумаги или природного материала. Вашему вниманию предлагаем легкий вариант изготовления аэроплана из бумаги своими руками, вполне подходящий для этой цели. Кроме цветного картона, понадобятся еще спичечный коробок, клей ПВА и шаблоны.

Коробку от спичек располагают по центру между одинаковыми прямоугольными крыльями с полукруглыми концами. Корпус самолета, как и его хвостовая часть, делается из тонкой полоски бумаги, согнутой пополам. Спереди наклеивают с помощью клея ПВА или клеевого карандаша вырезанный отдельно винт.

После того как работа будет выполнена, останется только украсить внешний вид аэроплана аппликацией. Мальчишки вряд ли согласятся украсить самолет цветочками, поэтому можно ребенку предоставить полную свободу выбора. Это могут быть полоски или пятна камуфляжа, изображение национального флага или красная звезда. Отдельно можно снизу приклеить колеса-шасси, тогда самолет будет стоять под наклоном. Если крылья длинные, то можно между ними сделать вставки из полосок. Тогда «кукурузник» будет отлично держать форму. Использование втулки

Если у вас закончился рулон кухонных салфеток или туалетная бумага, то картонную втулку не выбрасывайте. Это отличный материал для детских поделок. Дальше рассмотрим, как сделать аэроплан из бумаги с использованием такой удобной основы. Из втулки получится прочный корпус. Для полоски крыльев придется вырезать сквозные прорези по центру. Отличные детали выйдут из гофрированного упаковочного картона, а также из прочной двусторонней цветной бумаги. Спереди поделки отверстие лучше заклеить кружком, чтобы впоследствии можно было укрепить винт. Если его установить на канцелярской кнопке или декоративном гвозде, согнутыми внутри, то винт будет крутиться. Для прикрепления хвоста также делают прорези по бокам и сверху.

Интересно по центру вырезать небольшое отверстие и усадить в него пилота. Его функцию может выполнить нарисованный человечек, собранный из конструктора «Лего» или вырезанный из поролона. Поделка получится прочная, ею ребенок спокойно сможет играть и в квартире, и брать с собой на улицу.

Как сделать аэроплан из бумаги, вы уже поняли, а вот при декорировании придется пофантазировать самостоятельно. Оформить внешний вид самолета можно аппликацией или разрисовать маркерами. Прочная модель

Представим вам еще один интересный вариант поделки самолета. Корпус представлен дугой согнутой пополам прочной бумаги. Можно использовать картон, а можно склеить между собой несколько слоев обычных листов А-4. Детали крепятся всовыванием в отверстия, прорезанные для крыльев и хвоста.

Способ изготовления аналогичен предыдущим образцам, однако снизу добавлены колеса. Их сначала вырезают из картона, а затем укрепляют на стержень, вдетый сквозь обе стороны корпуса. Такую поделку можно катить по столу или полу. Подойдет такой вариант самолета не только для игр, но и для выставки в школу. Как сделать летающий аэроплан

Чтобы самолет смог летать, его делают из легкой тонкой бумаги в технике оригами. Это японское искусство складывания листа особым способом, в результате сгибов получается выбранная фигурка. Маленьким детям тяжело справиться с такой работой. По личному опыту могу сказать, что даже 5-летним ребятам трудно четко совместить края листа, поэтому такие поделки желательно выполнять под четким руководством либо родителей, либо воспитателей в детском саду.

Основная трудность оригами – это четкость сгибов, правильность совмещения углов и сторон, аккуратность и внимательность при чтении схем. Сначала давайте рассмотрим, как сделать из бумаги аэроплан по последовательным фотографиям снизу. Пошаговое пояснение

Для работы возьмите прямоугольный лист форматом А-4. Плотность бумаги должна быть не меньше 100 г/м2. Удобнее при растирании сгибов пользоваться линейкой или тыльной стороной ножниц (круглыми кольцами), особенно если бумага плотная.

Сначала согните лист пополам по вертикали, чтобы определить центральную линию. Дальше к ней пригните два верхних угла, чтобы получился треугольник на конце заготовки. Такой сгиб необходимо сделать еще раз, чтобы нос самолета стал более острым. Чтобы аэроплан можно было держать в руке и запускать в полет, нужно загнуть оба крыла на 1-2 см от центральной линии, развернув их в разные стороны. После того как все сгибы тщательно сглажены подручными средствами, можно проводить летные испытания. Учимся читать схемы

Чаще всего оригами делают по напечатанным в книгах или на страницах интернета схемах. Это последовательно расположенные рисунки, на которых нарисовано, как делать сгибы. Для лучшего восприятия материала используют пунктирные линии и стрелки, указывающие направление сгибания бумаги. Если последовательность не обозначена цифрами, то схема читается сверху вниз и слева направо, как и обычный печатный текст.

Обучаясь оригами, дети приобретают полезные навыки мыслительной деятельности, а также развивают полезные умения для учебы в школе. Также учатся аккуратности и внимательности, ведь даже небольшая ошибка в 1-2 мм способна исказить поделку, сделать ее кривобокой.

На схеме ниже изображена последовательность изготовления самолета с заостренными углами у носа корпуса. При полете они помогают увеличить длительность пролетаемого расстояния, что позволит ребенку выиграть соревнования на дальность. Военный самолет

Последняя схема оригами самолета является самой сложной из представленных выше. Но если у ребенка отлично получаются простые модели, вполне можно попробовать сделать и военный самолет. Он отличается заостренным носом и короткими крыльями. Вначале работа проводится аналогично предыдущим вариантам. Прямоугольный лист А-4 складывается пополам по вертикали, а затем загибают верхние углы к центральной линии, причем дважды.

Заготовка складывается пополам ровной стороной наверх. Верхние уголки загибают к центру и края раскрывают в противоположные стороны. Потом заготовка раскрывается обратно. Останется только по всему корпусу согнуть ровные полоски на расстоянии 1-1,5 см от центральной линии, чтобы можно было взять аэроплан в руку для броска. Такая модель отлично летает, да и выглядит более внушительно. Разрисовать военный истребитель можно пятнами камуфляжа или сделать из серой бумаги, наклеив звездочки по бокам на крыльях. Еще на военных самолетах присутствует белая цифра. Можно перед оформлением внешнего вида показать ребенку фотографии настоящих истребителей, чтобы в итоге получилась хорошая модель.

В статье мы показали читателям, как сделать аэроплан из бумаги своими руками. Если у вас есть свои интересные варианты, поделитесь личным опытом в комментариях. Будем рады услышать ваше мнение.

Наталья Пенчковская

( подробнее )

Особенности электронных жидкостей. На заметку тем, кто хочет бросить курить

Владельцы вейпа тратят много времени на поиск интересной или конкретной заправки. Чтобы его облегчить можно купить жидкость для электронных сигарет в Киеве, потратив на это всего несколько минут.

Состав смесей для электронки

Простой состав, тщательная очистка компонентов, отсутствие скрытых элементов делают е-сигареты безопасными для здоровья. Чтобы выбрать смесь, которая позволяет получать максимальное наслаждение, рекомендуется обращать внимание на фасовку, наличие дозатора в комплекте и состав.

5 основных компонентов, входящих в состав:

1. Пищевой пропиленгликоль. Его основная функция - придание крепости. После первого вдыхания в горле ощущается терпкость.
2. Глицерин (пищевой). С его помощью из жидкости вырабатывается больше пара.
3. Вода - обеспечивает смягчение вкусов. При этом ее наличие часто сопровождается брызгами раскаленного вещества, поэтому с ней стоит быть осторожным.
4. Ароматизаторы. Фруктовая или ягодная жидкость для вейпа нравится женщинам. Мужчины чаще выбирают табачные и алкогольные вкусы.
5. Никотин - не обязательный компонент.

Особое значение имеет процентное соотношение пропиленгликоля к глицерину, норма - 60 на 40. Данная пропорция безопасна, производит максимум пара и имеет приятный вкус. При другом соотношении получается слабое парообразование и при курении пересыхает горло.

Правила выбора

На выбор той или иной жидкости влияет два основных компонента: аромат и крепость.

Ароматизаторы:

• Десертные. Различные оттенки ванили, шоколада, сливок.
• Кофе, чай.
• Фруктовые.
• Ментоловый/мятный.
• Запах свежей выпечки, конфет, табака и даже алкоголя или совсем без вкуса.

Крепость:

• Без никотина. В составе 0 мг.
• Минимальное содержание - до 3.
• Средняя крепость - от 4 до 6.
• Крепкие - до 12 мг (приравнивается к курению сигарет).

Также не стоит забывать про фасовку флакончиков. Самые удобные от 5 мл до 100 мл. Не рекомендуется брать больше, т.к. со временем парение одной и той же жидкости для электронной сигареты может надоесть.

Некоторые гурманы хотят получить определенную крепость и уникальный букет. Путем смешивания можно добиться желаемого, или внести небольшие корректировки. Например, вишневому вкусу добавить мятную или шоколадную нотку. Единственный совет - покупать жижу в провереном магазине, например в вейп шопе BezPepla. Ведь правильный выбор – залог успеха.

( подробнее )

Индийская вышивка: техники, орнаменты, мотивы и сюжеты

Индийская вышивка – это вид традиционного для этой страны ремесла и ее национальное достояние. Узоры, продуманные давным-давно древними мастерами, сегодня очень узнаваемы по всему миру. В этом материале вы узнаете о самых популярных техниках индийской вышивки, об интересных орнаментах и сюжетах. Немного истории

Вид искусства вышивка упоминается в ведической литературе V в. до н.э. Созданные вручную из ниток и украшений элементы декорировали древнюю одежду, подчеркивая ее богатство. Примечательно, что в вышивках и ее сюжетах воплощена самая что ни на есть история Индии. В этой стране до сих пор ассимилируются новые понятия и навыки в базовые ценности и фундаментальные основы, в том числе и в вышивку. Ее уникальность заключается в великолепии узоров, нанесенных на ткань в самых разных оттенках. Кстати, изделия с вышивкой здесь считаются традиционным подарком. Во многих регионах Индии принято оформлять таким образом свадебное платье и приданое невесты, которое она будет носить в новом доме. Техник вышивания огромное множество, но мы расскажем о наиболее популярных из них. Шиша. Маленькое зеркало

Если говорить о визуальном самовыражении страны, индийская вышивка шиша является как раз таким базовым элементом. В переводе с хинди название техники звучит как «маленькое зеркало», а работа над созданием элементов ведется как раз с использованием круглых зеркал. Когда зародился этот прием, никто уже не скажет, но еще в XVII веке эта разновидность вышивки активно популяризировалась. Считается, что такими вышитыми элементами обычные люди стремились подражать богатым, ведь в Индии издревле любят золото, яркие и избыточные украшения. Но дорогую одежду позволить себе могли далеко не все. Поэтому в ход шли золотые нитки для вышивания, стекло, слюда и другие украшения. О технике шиша

Шиша является классической индийской вышивкой с зеркалами, которая популярна еще в Пакистане, Афганистане. Как уже было отмечено, простой люд очень хотел выглядеть богато, но золота у них не было. В ход шли зеркала, которые разбивались на маленькие кусочки. Их края аккуратно обрабатывали, красили серебрянкой, а затем аккуратно нашивали на одежду. Считалось, что такая индийская вышивка способна защитить от злых духов и косых взглядов. В современной традиции маленькие осколки зеркал заменяются блестками, пайетками, которые также стоят совсем недорого.

Вышивка ведется с использованием шелковых, хлопковых, шерстяных тканей, которые имеют плотную структуру переплетения нитей. Нитки можно брать любые, но самое главное – сначала стоить попробовать свои силы на лоскуте. Этапы работы следующие: Сначала нужно обработать края декоративных зеркал, а затем начать их крепление к ткани. Для удобства можно сначала приклеить кусочки декора на двухсторонний скотч. Обшивка зеркал выполняется обычными стежками, чтобы получилась перпендикулярная решетка. Затем начинается создание узора с выполнением обметочного шва и с захватом нитей, которые уже есть на зеркале.

В качестве заготовок можно использовать старые диски, металлизированный картон – все, что блестит и отражает свет. Зардози

Самая шикарная вышивка создается с помощью золотой нити. Время расцвета этой техники пришлось на эпоху Великих Моголов, когда вышитыми элементами украшалась не только одежда, но и покои императора, покрывала для коней и слонов. Кроме золотых нитей, сегодня в этой технике используются металлические нити. Главное – выбрать дорогую ткань: шелк, вельвет, парчу. Удивительно, но занимаются этой работой в основном мужчины.

Вышивка зардози широко используется при оформлении местных свадебных нарядов. Так, самые дорогие сари на это торжество создаются на шелковых тканях золотыми нитями, причем весь процесс выполняется исключительно вручную. С помощью таких элементов выполняется отделка покрывал, подушек, занавесей, скатертей, сумок и даже туфель. Техника зардози

Вышивка золотом начинается с создания рисунка на кальке. Он пришивается непосредственно на ткань с четким обозначением контура изображения, а затем начинается его оформление. Высшим пилотажем считается дополнение вышитых элементов драгоценными камнями. Особенность техники в том, что чаще всего используются именно растительные мотивы. Считается, что их создание вдохновлено сюжетными формами, которыми радует природа Индии. Нанесение вышивки выполняется специальным крючком, что не очень просто и требует обучения. Популярным узором в этой технике является индийский огурец, который сегодня часто используется дизайнерами ведущих мировых брендов.

Мало кто знает, но самым известным мастером, работающим по технике зардози, был Шамасуддин из Агры. Вышитые им картины являются самыми тяжелыми художественными вышивками в мире, так как их вес более 200 кг! Такой вес объясняется украшением готовых изделий самоцветами. Примечательно, что многие шейхи из Саудовской Аравии были готовы заплатить немалые деньги, чтобы заполучить такое произведение искусства. Но Шамасуддин был непреклонен и свои картины не продавал ни за какие деньги. Кантха

Данная техника широко применяется в случаях, когда нужно сшить вместе несколько слоев сари. Изначально орнамент на них выполнялся старыми нитками и использовался не только для украшения, но и для более прочного крепления материалов между собой. В зависимости от количества слоев индийская вышивка кантха могла выполняться как на зимних одеялах, так и на маленьких молитвенных ковриках. Примечательно, но создаваемые этим способом изделия никогда не продавались, чаще всего они делались для личного пользования или в качестве подарка. Традиционные цветовые решения простые – от синего и коричневого до красного и зеленого. Как выполняется кантха?

Техника предполагает нанесение на поверхность мелким ручным стежком вперед иголкой различных узоров – решеток, волн, зигзагов. Сам рисунок получается рифленым и рельефным. Техника очень трудоемкая, поэтому на изготовление одной вещи могло потребоваться от нескольких месяцев до нескольких лет. В современной традиции стежки часто дополняют специальные стразы для вышивки, которые придают изделиям индивидуальный вид. В качестве украшений используются и ракушки, пуговицы, маленькие зеркальца, аппликации. Чиканкари

Не самой характерной для Индии является вышивка чиканкари. Ее особенность – в максимальной простоте и отсутствии красочных узоров или золотых нитей. По сути, это орнамент белыми нитками на белом полотне. Индийская вышивка чиканкари украшает традиционные местные наряды Kurtas Chikan – длинные белые рубахи, которые каждый турист считают честью для себя приобрести как сувенир. Для нанесения узоров используется петельный стежок и шов вперед иголкой. Нитки для этой техники выбираются на основе хлопка, а сама вышивка наносится не только на одежду, но и на постельное белье, скатерти. О технике чиканкари

Перед выполнением вышивки создается дизайн с учетом типа ткани. Стежки подбираются уже под рисунок, выбранный для конкретного изделия. Узор обязательно вырезается на деревянной заготовке или наносится вручную. После подготовки формы выполняется печать узора на ткани, причем все краски легко смываются с нее. Уже после этого рисунок обшивается по узору разными видами стежков. Как только вышивка закончена, ткань стирают, отбеливают, обрабатывают кислотой и гладят. Популярные узоры и мотивы

Мы рассказали о самых востребованных техниках индийской вышивки. Важную роль и определенную духовную ценность играют и выбранные узоры и мотивы, которые для каждого региона могут быть своими. Даже самый простой рисунок, например, огурец имеет свой смысл, создаваясь из множества отдельных элементов и помогая сделать узор единым и гармоничным. Кстати, пейсли является самым известным индийским орнаментом, история которого начинается еще в древнем государстве Сасанидов.

Какой истинный смысл имеет данный рисунок, никто точно не скажет. По преданиям, узор огурец напоминает языки пламени, которые являются олицетворением жизни человека. С другой стороны, пейсли говорит о развитии, динамичности, энергии, поэтому часто используется как декор нарядов для молодоженов Индии. Примечательно, что сегодня этот принт популярен далеко за пределами Индии. Многие дизайнеры используют его при создании модных коллекций. Кроме того, узор огурец часто применяется для росписи посуды или оформления интерьера, выдержанного в восточном стиле. Растительные орнаменты

Индия – страна, которая привлекает волшебностью и экзотичностью. Но это еще и многоконфессиональная страна, что выражается и в народном творчестве. Основой основ среди декора являются растительные и цветочные орнаменты, которыми украшаются сари. В Индии запрещено изображение лика Аллаха, людей, животных, поэтому чаще всего выбираются рисунки на растительную тематику. Самый популярный мотив – лотос, который почитается в этой стране и считается священным. Он выступает символом творческого начала, мудрости, гармонии. Часто выбираются и узоры манго, граната, гвоздики, кипариса. Что бы ни использовали индийские мастера для создания вышивок, каждая из них получается самым настоящим произведением искусства. Геометрия

Геометрические узоры также пользуются популярностью среди орнаментов в Индии, причем каждая фигура имеет свое значение. Так, звезда является символом божественности и надежности, квадрат говорит о стабильности и честности, восьмиугольник – о надежности и защищенности. Множество вариаций у круга, которые символизируют целостность и развитие жизни. Символика цвета

Индийская вышивка – это целое искусство, которое требует не только мастерства, но и грамотного подбора материалов, ниток, рисунков. Этот вид ремесла всегда был одним из наиболее доступных, поэтому им могли заниматься даже бедняки. Каких-то единых правил в вышивании также не было, поэтому местные мастерицы могли дать волю фантазии и создавать уникальные узоры. Примечательно, что в индийских костюмах преобладают оттенки красного, желтого, зеленого, розового цветов, каждый из которых имеет свою символику: красный показывает чувственность и чистоту, поэтому выбирается для оформления свадебных нарядов; желтый символизирует разум, силу мысли; синий подчеркивает мужественность; зеленый выступает символом плодородия и перерождения.

Каждая мастерица в Индии уделяет большое внимание правильности подбора цвета ниток с учетом назначения наряда или изделия, его символичности. В этой стране важную роль играет гармония, которая выражается во всем. И готовое изделия, кроме красивого внешнего вида, должно быть сбалансированным по цвету и форме, а главное - нести в себе определенный смысл, символику. Вышивка в современной моде

Модные дома всего мира все чаще возвращаются к старинным традициям, воплощая в своих коллекциях самые необычные тенденции. Так, техники индийской вышивки используются дизайнерами для декора свадебных нарядов, а также остальной одежды, причем как отдельно, так и в комбинации с другими видами данного рукоделия. Благодаря этому наряды получаются по-настоящему колоритными, яркими, аутентичными.

Отдельного внимания заслуживает индийский огурец, который пережил ряд метаморфоз, но все равно остался одним из самых узнаваемых принтов. Он используется многими марками мира на самых разных видах одежды. Сегодня для создания изделий в стиле индийской вышивки используются самые простые материалы, которые могут себе позволить мастера. Однако наиболее ценными считаются вышитые золотыми или серебряными нитями изделия на парче, шелке или бархате, особенно если они дополнительно декорируются драгоценными камнями.

Elvira Sergeeva

( подробнее )

Одежда для куклы: вязание на спицах, описание с фото, техника выполнения работы и советы

У каждой девочки есть любимая кукла. Это может быть Беби Бон, Барби, пупс, Тильда или любая иная. Малышка воспринимает свою любимицу, как дочку, и хочет окружить ее самым лучшим. Разумеется, подопечной никак нельзя обойтись без одежды. Но покупать гардероб для куклы не всегда разумно. Ведь гораздо интереснее сделать одежду своими руками. Это поможет членам семьи стать еще ближе, ведь в творческом процессе могут принять участие все.

Не все родители умеют шить, вязать, вышивать, но когда в семье появляется дочка, приходится осваивать рукодельное мастерство. В данной статье представлено несколько пошаговых инструкций по вязанию одежды для куклы. Кофточка

Чтобы связать этот предмет гардероба для любимицы, необходимо: Подготовить пряжу и спицы, соответствующие толщине нити. Измерить эластичным сантиметром обхват груди (А) куклы и расстояние от плеча до нижнего края (Б). Набрать петли, чтобы ширина была равна 1/2 параметра А. Связать полотно, длина которого равно параметру Б. Закрыть по центру петли для ворота и восстановить их в следующем ряду, провязав воздушные. Связать полотно, ориентируясь на параметр Б. Закрыть петли. При желании добавить рукава, набрав в нужном месте при помощи крючка петли. Соединить изделие по боковым швам. Украсить по собственному усмотрению.

Как видно, вязание одежды для кукол спицами не требует от рукодельницы особых навыков и знаний. Юбка с кофточкой

Связав по описанному выше принципу кофточку, но используя иные оттенки пряжи, удастся выполнить первую деталь комплекта, изображенного на фото выше. Ну а сделать юбку, и вовсе, не составит труда! Для этого предлагаем пошаговую инструкцию к этому предмету одежды для кукол. Описание вязания также подразумевает простые манипуляции: Измерить обхват бедер (А) и предполагаемую длину юбки (Б). Набрать количество петель, ориентируясь на параметр А. Распределить их на 3-4 петли. Вязать, двигаясь по кругу. Закрыть петли. По верхнему краю аккуратно при помощи крючка пропустить вязальную нить. Это будет поясок, которым удастся затянуть юбку, чтобы она не падала. Сумка

В рамках данной статьи стоит уделить внимание не только вязанию одежды для кукол, но и выполнению аксессуаров. В частности, модной сумки. Рассмотрим особенности работы на примере модели, представленной на фото выше. Инструкция проста: Свяжите 3 одинаковых квадрата. Это можно сделать как спицами, так и крючком. Первый квадрат - донышко, остальные два - боковинки. Сшейте детали между собой. Добавьте сумке ручку. Украсьте изделие по своему нраву. Платье и пальто

Опять же, взяв за основу представленную в первом пункте инструкцию к кофточке, можно сделать эффектное пальто. Для этого требуется: Подготовить пряжу и спицы. Поскольку вы будете осуществлять для кукол Барби вязание одежды, которая предназначена для носки в холодную погоду, стоит взять инструменты чуть тоньше, чем нить. Измерить расстояние от плеча до предполагаемого нижнего края (А) и обхват бедер (Б). Вязать начинайте со спинки. Наберите петли, ориентируясь на 1/2 параметра Б. Довяжите полотно до плеч (параметр А), закройте петли для ворота. В следующем ряду их нужно восстановить, но дальше вы должны вязать 2 отдельные полочки. Поэтому сперва добавьте воздушных для одной половины и свяжите переднюю часть пальто до конца. Затем то же самое проделайте для выполнения второй полочки. Свяжите рукава. Наберите петли для воротника, свяжите его и закройте петли. Сшейте изделие по боковым швам. Добавьте застежки или пояс - по желанию.

Чтобы сделать платье, представленное на фото выше, изучать длинное описание вязания одежды для кукол спицами не требуется. Ведь принцип работы очень прост: Измерьте обхват бедер (А) и длину изделия (Б). Наберите петли, опираясь на значение А. Распределите их на 3-4 петли и свяжите "трубу", двигаясь по кругу и постепенно достигая нужной длины (Б). Теперь сшейте или свяжите пояс. И можете надеть на любимицу обновку. Берет

Очень интересно и, главное, модно выглядят куклы, на головках которых красуется этот аксессуар. Чтобы его сделать своими руками, необходимо выполнить элементарные манипуляции: Измерить обхват головы куклы (А) и расстояние от левого уха до правого через макушку (Б). Вязать можно как спицами, так и крючком. В любом случае двигаться следует по кругу, начав с набора петель (параметр А). Потом плавно расширить окружность берета, следя за тем, чтобы количество рядов не превысило 1/4 параметра Б. После окружность необходимо уменьшить до 3-4 петель. Нить оборвать и закрепить, чтобы берет не распустился. Летний комплект

По мнению многих рукодельниц, осуществлять вязание одежды для кукол крючком лучше всего. И причина кроется не в удобстве работы с этим инструментом, просто довольно часто из-за неправильного подбора пряжи и спиц получается слишком дырчатое изделие. То есть одежда получается прозрачной и даже вульгарной. Крючок же позволяет связать более плотное полотно. В любом случае при выборе инструмента изучайте этикетку на пряже. Зачастую, там указанные рекомендуемые параметры спиц и крючка.

Посмотрите на фото, вам нравится наряд куклы? Если да, то вы можете сделать его своими руками. Для этого: Измерьте обхват бедер (А) и груди (Б), длину топа (В) и юбки (Г). Наберите петли для топа (Б) и свяжите "трубу" нужной длины. По верхнему краю пропустите ниточку, чтобы было удобно стягивать топ. При желании можно использовать красивый шнурок, чтобы завязывать его на шее. Юбка выполняется по тому же принципу. Только количество стартовых петель будет большим - параметр А. Затем также свяжите "трубу" нужной длины и добавьте ниточку для стяжки. Широкополая шляпа

Это еще один важный аксессуар, без которого не обойдется гардероб куклы Барби. Вязание крючком одежды для любимицы многим кажется гораздо более простым, чем выполнение этой вещицы. Однако подобное суждение ошибочно. И далее вы сможете в этом убедиться: Для начала необходимо нарисовать на листе картона окружность. Это требуется для того, чтобы наметить ширину полей. Теперь аккуратно рядом нарисуйте окружность чуть меньшего размера. Вырежете. Получилась буква "О"? Измерьте обхват головы куклы (А) и расстояние от одного ушка до другого так же, как в одном из предыдущих мастер-классов - через макушку (Б). Наберите петли, ориентируясь на параметр А. Распределите на 3-4 спицы и провяжите 4-6 рядов без прибавок и убавок. Далее начинайте плавно уменьшать окружность, провязывая 2 петли вместе. Через оставшиеся 4 петли нужно пропустить нить и хорошенько закрепить с изнаночной стороны. Теперь возьмите крючок и обвяжите подготовленную бумажную букву "О". В следующем ряду наберите петли и распределите их на 3-4 спицы. Вяжите постепенно убавляя петли, стараясь выйти на окружность сделанной ранее шапочки. Когда нужный результат будет достигнут, оборвите нить и сшейте 2 детали вместе. После можете надеть шляпку на куколку. Брючный костюмчик

Связать представленную на фото майку можно так же, как и топ, описанный ранее. Но поскольку в этом изделии есть разрез, то нужно вязать не по кругу, а вперед-назад. В конце добавить лямки. Ничего сложного!

Совсем другое дело - выполнение штанишек. Хотя благодаря инструкции и с этой вещью проблем не возникнет: Измерьте обхват бедер (А) и ноги в самой широкой ее части (Б), определите длину брюк (В). Наберите петли, ориентируясь на параметр А. Свяжите "трубу" нужной длины. Разделите общее количество петель на 2 и далее вяжите каждую штанину отдельно, также двигаясь по кругу. По верхнему краю готовых брюк пропустите веревочку для стяжки. Вот и все! Шапочка с ушками

Огромное количество девочек обожает Тильд. А их принято одевать в довольно забавные одежки. В этом пункте предлагаем рассмотреть интересную шапочку. Чтобы ее выполнить, необходимо: Произвести нужные измерения и связать основу. Суть работы описана в инструкции к шляпке. Затем при помощи крючка или спиц вывяжите 2 листочка - ушки. Важный секрет: их нужно накрахмалить прежде, чем пришить. Снуд

Технология вязания кофточки и шапочки уже была описана ранее, поэтому этот инструктаж пропустим. Чтобы сделать снуд, нужно связать обычный длинный шарф, а потом сшить концы вместе.

Алиса Фролова

( подробнее )

Вышивка болгарским крестом: техника выполнения, рекомендации для начинающих

В Восточной Европе распространены различные виды рукоделия, но одним из самых красивых и старинных видов является вышивка болгарским крестом. Техника вышивания подразумевает перекрещивание прямого и простого крестика, что в итоге напоминает снежинку.

Колоритность и оригинальность вышивки принесли ей популярность и любовь рукодельниц. В отличие от обычных крестиков, болгарский более контрастный, рельефный и очерченный. Достигается это за счет того, что поле канвы обозначается по четырем углам и четырем сторонам. Вышивка болгарским крестом используется для украшения постельных принадлежностей, одежды, декоративных элементов. Основы вышивания

Болгарский крест вышивается перекрещиванием двух крестов: сперва с нижнего левого угла клетки канвы выполняется обычный крест, поверх него - прямой.

Вышивка болгарским крестом для начинающих выполняется следующим образом: Выбирается клетка канвы, с которой начинается схема. Нить закрепляется с изнаночной стороны. Игла проводится из нижнего левого угла клетки в верхний правый. С обратной стороны канвы игла из правого верхнего угла выходит в левый верхний угол, после чего - в правый нижний. С изнаночной стороны ткани иголка выводится из нижнего правого угла в центр нижней границы клетки, точно под пересечение диагональных стежков. Игла должна входить строго вертикально. Через изнаночную сторону игла выходит из верхней точки в аналогичную точку слева, вкалывается в центр правой части клетки. Нить протягивается в горизонтальный стежок. Игла выводится в нижний правый угол. Итогом должна получиться снежинка - именно так выглядит болгарский крестик.

Последовательность вышивки болгарским крестом может меняться в зависимости от того, как удобно рукодельнице: направление вкалывания иглы может быть абсолютно любым.

С изнаночной стороны получается ровный и красивый ряд стежков. Если работа начинается с определенного угла, то и вся вышивка выполняется в идентичной последовательности. Нарушение порядка может привести к запутанности нитей и неаккуратной изнанке. Назначение вышивки

Техника вышивки болгарским крестом чаще всего используется для украшения одежды: подолов юбок, воротников и манжет рубашек, поясов. Болгарским крестом нередко декорируются традиционные наряды, что выглядит эстетично и оригинально.

Рукодельницы используют технику болгарского креста в следующих целях: Повышается плотность вышивки, рисунку придается дополнительный объем. Узор, выполненный в такой технике, напоминает гобелен либо ковер из-за плотного расположения крестиков. Вышивка картин в технике болгарского креста с большим количеством цветом выглядит более эффектно. Красота таких стежков раскрывается при вышивании геометрических узоров, которые привлекают внимание благодаря высокой плотности крестиков. Рукодельницы часто используют вышивку болгарским крестом в работах, где неважно качество изнаночной стороны, поскольку большое количество стежков утяжеляет обратную сторону. Узорами в такой технике украшают обивку мебели: она служит в разы дольше благодаря высокой плотности вышивки. Материалы

Вышивание в технике болгарского креста требует крупную канву для вышивки крестом - не более 32 канта. Игла выбирается с продолговатым средним ушком. Для удобства работы могут использоваться пяльцы - они позволяют растянуть ткань. Что вышивается болгарским крестом

В данной технике вышиваются различные композиции - иконы, пейзажи, цветы. Наиболее эффектно выглядят геометрические орнаменты, выполненные болгарским крестом: благодаря плотному переплетению нитей и ярким цветам они получаются более четкими и колоритными.

Вышивка болгарским крестом часто выполняется в насыщенных, контрастных оттенках - красном, желтом, зеленом, фиолетовом, синем. Стежки черного цвета, идущие от края до края схемы, придают ей особый шарм и выделяют рисунок. Схемы для вышивки болгарским крестиком

Вышивка по схемам в болгарской технике чаще всего представляет собой полотно, заполненное сверху донизу крестиками. При желании могут использоваться стандартные схемы для вышивания крестом - они также подходят, но готовый орнамент будет выглядеть законченным из-за наличия пустых участков на канве.

Широкий выбор наборов для вышивки болгарским крестом, предлагаемых в продаже, позволяет приобрести любую понравившуюся схему. Разнообразие орнаментов, впрочем, проигрывает традициям: до сих пор в такой технике выполняются пледы, панно, гобелены, подушки, обивка мебели. Схемы для обычного крестика также могут вышиваться болгарским крестом, однако такая вышивка потребует большего времени и ниток, но результат превзойдет все ожидания.

Болгарский крест лучше вышивать хлопчатобумажными нитями мулине: они более гладкие, что облегчает протяжку нитей и работу с плотным их переплетением, а готовый орнамент выглядит более ровным, ярким и насыщенным.

Освоить болгарский крест просто: он не является сложным элементом и легко выполняется при запоминании последовательности действий при вышивке. Орнаменты, вышитые в такой технике, обладают объемом и глубиной, поэтому стоит ее освоить для придания изделиям шарма и очарования традиций. Узор болгарский крест

Болгарский крест, что интересно, применяется не только в вышивке, но и в вязании. Его часто используют в вязке спицами при выполнении резинки либо начального этапа орнамента, основой которого становятся три линии, выполненные болгарским крестом.

Ажурная вязка выполняется в несколько шагов: Набирается кратное трем количество петель плюс две дополнительные кромочные петли. В первом ряду провязываются три лицевые петли, одна из которых перекидывается через оставшиеся две влево, после выполняется накид, аналогичное число лицевых петель, одна из которых вновь переносится влево. Второй ряд и последующие изнаночные выполняются только изнаночными петлями. В третьем ряду выполняются одна лицевая петля, накид, три лицевых петли, одна из которых перекидывается на левую спицу через две предыдущие, накид и лицевая петля. Пятый ряд вывязывается аналогично первому. Дальше узор повторяется.

Такая техника вязания спицами носит название крестообразной, а готовое полотно похоже на плотную и ровную сетку.

Michail Sunrise

( подробнее )

Кофта со спущенным плечом спицами. Что необходимо знать начинающему мастеру?

Индустрия моды предлагает целую кучу интересных и даже необычных предметов одежды. Некоторые пользуются спросом только один-два сезона, другие остаются в топе буквально на века. В магазинах представлен просто огромнейший ассортимент товаров, однако даже это не позволяет многим покупателям приобрести заветную вещь. И тогда особо креативные личности решаются реализовать задумку самостоятельно.

Специально для них подготовлена эта статья. В ней подробно рассказано о том, как связать кофту со спущенным плечом при помощи выбранных ниток и спиц. Выбираем модель

Сразу стоит оговориться, что это лишь кажется, будто задача невыполнима. На самом деле все достаточно просто. Самое важное – осуществить грамотную подготовку. В чем ее суть?

Итак, первым делом следует задуматься о том, для какого сезона требуется кофта со спущенным плечом. В основном этот предмет гардероба носят в весенне-летний период. Поэтому стоит рассмотреть достаточно воздушную модель из тонкой пряжи, возможно, с ажуром или элементами модной дырчатой вязки. Плотные узоры, различные косы и жгуты лучше оставить для зимней вещи. Или сделать эти элементы небольшими. Определяем инструмент

Строгих рекомендаций относительного того, чем работать – спицами или крючком – нет. Изделие можно выполнить и тем, и другим инструментом, и даже двумя вариантами сразу – все зависит от фантазии. Однако, если кофту со спущенным плечом планирует связать начинающий мастер, разумнее использовать спицы. При этом эксперты дают важный совет относительно их размера.

Для ажура или сложного узора лучше выбирать инструмент равный по диаметру толщине ните. Тем, кто только недавно стал изучать мастерство, можно вязать даже одними лицевыми петлями по всей длине, но приобрести спицы в 2–5 раз толще нити. Приобретаем пряжу

Еще один важный момент, который также определяет красоту задуманного изделия. Самое главное, на чем делают акцент опытные мастерицы, – не пытаться включить в вязаную кофту со спущенным плечом (или иную вещь) все известные узоры, понравившиеся виды пряжи и имеющиеся элементы декора.

Чтобы изделие получилось действительно эффектным, стоит заранее продумать особенности вязки. То есть решить, на чем будет сделан акцент – на пряже, узоре или декоре. Неопытным рукодельницам лучше поэкспериментировать с пряжей – приобрести лоскутную или градиентную. В качестве основного узора выбрать резинку, платочную или чулочную вязку. Если кофта со спущенным рукавом будет оформлена ажуром, лучше приобрести однотонную пряжу. Можно яркого или даже кислотного цвета.

А если изюминка кофты – интересный декор, рекомендуется связать простую вещь. Например, лицевой гладью и однотонной пряжей.

Снимаем мерки

Вязание любой вещи – это полностью творческий процесс. Вернее, рукодельница может ориентироваться по готовым мастер-классам и инструкциям, однако следует учитывать, что они разработаны для конкретного человека, с учетом особенностей его внешности, комплекции и даже возраста.

Поэтому опытные рукодельницы все же не советуют начинающим идти по протоптанной дорожке. Лучше проложить свой путь, ведь это несложно!

Прежде чем приступить к вязанию спицами кофты со спущенным плечом, необходимо снять мерки с человека, для которого задумано изделие. Для этого: Подготовьте сантиметровую ленту, листок бумаги и карандаш. Пригласите модель. Она должна быть в облегающей одежде или нижнем белье – как комфортнее. Измерьте обхват плеч. Обратите внимание: не ширину, а именно обхват! Чтобы получилось корректное значение, модель должна стоять ровно, руки прижаты к бокам. Затем определите длину кофты (от плеча до нижнего края), длину рукавов (от плеча до манжета), уровень проймы (от нижнего края до подмышечной впадины) и обхват бедер (кофта должна быть свободной). Построение выкройки

Теперь переходим к самому интересному! Не стоит пугаться заголовка, вам не придется рисовать изделие в натуральную величину. Требуется сделать набросок с точными параметрами, по которому можно будет ориентироваться при вязании.

Итак, для построения выкройки кофты со спущенным плечом: Возьмите листок в клеточку и карандаш. Нарисуйте прямоугольник, а затем фигуру №2 (фото ниже).

Теперь отметьте на схеме параметры модели, укажите уровень проймы. Рассчитайте параметр А по формуле, указанной на фото. И также укажите на схеме. Это часть рукава, которую в конце следует довязать.

Однако это выкройка будет обычным рисунком, пока вы не переведете сантиметры в петли и ряды. Сделать это просто, потребуется лишь связать фрагмент 10 х 10 сантиметров. Но выполнить его нужно подготовленной пряжей и спицами.

После этого следуйте инструкции: Посчитайте количество петель и рядов в образце. Разделите эти значения на 10, округлите до целого и зафиксируйте на бумаге. Теперь вы знаете количество петель и рядов в 1 см и можете перевести параметры кофты в нужные единицы измерения. Для этого разделите на них отмеченные на вашей схеме значения. Соответственно, горизонтальные параметры – это петли, вертикальные – ряды. Как связать кофту со спущенными плечами?

Когда все самое сложное позади, можно приступать к работе. Спинку и перед начинайте вязать отдельно, дойдя до уровня проймы их следует соединить, добавив воздушных петель и тем самым набрав петли для рукавов. Но обо всем по порядку: Наберите на спицы 1/2 обхвата бедер. Свяжите ровное полотно, длина которого равна расстоянию от нижнего края до подмышек, оборвите нить, петли не закрывайте. Отложите деталь в сторону и по аналогии свяжите такую же, но нить не обрывайте, ею следует продолжить вязание. Далее рассчитайте количество петель, необходимое для рукава. Поскольку вам следует увеличить ширину полотна до 1/2 обхвата плеч, количество добавочных определите по формуле: Р* = 1/2 обхвата плеч – 1/2 ширины бедер. Теперь требуется соединить спинку и перед вместе. Для этого продлите полотно на один ряд и добавьте рассчитанное количество воздушных петель (Р*). Далее аккуратно провяжите 1 петлю на 2 детали. Обратите внимание – она уже вяжется как обычная, а не снимается, как кромочная. Довяжите ряд до конца. После добавьте еще воздушных петель, число которых также равно значению Р*. Итак, вы соединили спинку и перед вместе, добавили петли для рукавов и получили общее количество петель, равное обхвату плеч. Далее необходимо просто вязать по кругу, достигая нужной длины изделия. Единственное уточнение – в трех последних рядах лучше сделать резинку 1 х 1. Возьмите крючок, по пройме наберите петли, перенесите на спицы и довяжите (по кругу) рукав до нужной длины (параметр А на схеме выше), в конце также добавив одинарную резинку. По аналогии сделайте второй рукав.

Вот и все! Основа изделия готова. Вам остается лишь добавить боковые швы, соединив перед и спинку.

Алиса Фролова

( подробнее )

Николаевский рубль: история, описание с фото, разновидности и чеканка

Период правления Николая II в России ознаменовался началом чеканки серебряных монет. Они пользовались популярностью у народа и использовались в товарно-денежных отношениях. При этом их номинал был ниже, чем у золотых денежных знаков. Серебряный николаевский рубль был самым дорогим, далее по стоимости следовали копейки. В общей массе монетных изделий преобладали копейки. На монеты номиналом 25 копеек и выше вновь начали наноситься портреты царствующих особ. История чеканки николаевского рубля

Реформирование денежной системы повлекло за собой изменения в финансовом уставе Российской империи.

Николай II в июне 1899 года утвердил новую редакцию монетного устава, согласно которому доля чистого серебра в николаевском рубле должна была составлять 18 грамм. На территории Российской империи серебряный рубль стал дополнительным денежным средством, поэтому максимальная сумма в серебре, которой можно было расплачиваться, не превышала 25 монет. Сумма на одного жителя в общем обращении в стране не могла превышать 3 рублей.

Высокопробные монеты николаевского рубля, выпущенные в 1899 году, обладали номиналом в 1 единицу, а доля чистого серебра в них составляла 900 частей. В отличие от золотых рублей, имевших право на "свободную чеканку", серебряные были только в "закрытой чеканке". Производство николаевских денег было налажено только в период правления императора - с 1895 до 1915 год. Выпущенный в 1899 году николаевский рубль серебром разошелся огромным тиражом и был в обращении на протяжении 20 лет, ввиду чего сегодня его можно встретить в хорошем состоянии. Основы выпуска николаевских монет

В период правления Николая II был возвращен регламент портретной чеканки, отмененный за много лет до этого Александром III, не приветствовавшим факт того, что царское изображение будет оказываться в руках простолюдинов.

Монеты николаевского периода ценны именно тем, что на них вновь начал изображаться царский профиль, а в их состав входило серебро высокой пробы.

Серебряные монеты, чеканившиеся в номинале 1 рубль, 50, 25, 20, 15, 10 и 5 копеек, были в постоянном обиходе. Основные годы их выпуска - с 1898 по 1899.

В обиходе, однако, можно было встретить не только серебряные деньги - встречались и медные монеты номиналом от 0,25 до 5 копеек. В период с 1898 по 1899 год производились в том числе и алюминиевые пятирублевые монеты. Юбилейные монеты

За время правления Николая II было выпущено несколько серебряных николаевских рублей, использовавшихся в качестве юбилейных: Коронационные серебряные рубли, выпущенные в 1896 году. Серия металлических денег включала 190 тысяч монет и была раздарена всем присутствующим на церемонии коронации. Сегодня стоимость одного юбилейного рубля варьируется от 500 до 600 долларов. Невысокая цена объясняется большим количеством сохранившихся экземпляров. Выпущенная в честь открытия в 1898 году статуи Александра II рублевая монета. Серия была отчеканена в количестве 5 тысяч экземпляров. На реверсе была изображена статуя, в честь которой выпущена монета, на аверсе - царь Александр III. На сегодняшний день николаевский рубль оценивается нумизматами в 3-4 тысячи долларов, однако экземпляры в хорошем качестве можно продать и за 12 тысяч. Памятный серебряный рубль 1912 года, отчеканенный в честь открытия монумента Александру III. Количество монет было ограничено 2 тысячами экземпляров, что значительно увеличивает их стоимость в современных реалиях. Сегодня цена памятного николаевского рубля варьируется от 7 до 12 тысяч долларов. В хорошем состоянии монету можно реализовать за 20 и более тысяч долларов; Серебряные рубли 1912 года, отчеканенные к Столетию победы в войне с Наполеоном. Точное количество монет в серии неизвестно. Чеканка осуществлялась с 1912 по 1913 год. Нумизматы оценивали тираж монеты приблизительно в 40 тысяч экземпляров, стоимость одной монеты - в полторы тысячи долларов. Крайне редко специалисты оценивают рубли в пять тысяч долларов. К 300-й годовщине императорского дома Романовых был выпущен серебряный рубль 1913 года. Серия была большой, поэтому современная цена монет не превышает 300 долларов; чаще всего нумизматы дают за экземпляры 50-70 долларов. Юбилейный гангутский рубль - последняя монета, выпущенная при царском правлении. Ее чеканка была приурочена к празднованию 200-летия первой победы в морской битве при Гангуте. К сожалению, эта серия монет почти полностью пошла на переплавку, но в 1916 году был осуществлен ее повторный выпуск. По той причине экземпляры встречаются на нумизматических аукционах по цене 5-7 тысяч долларов, однако некоторые специалисты оценивают их в несколько десятков тысяч долларов. Золотые монеты правления Николая II

Во время своего правления место министра финансов было отдано Николаем II одному из важнейших лиц страны - Витте. Последний начал финансовую реформу в стране, направленную на смену основного металла финансового учета.

За время подобных изменений страна полностью перешла на золотой стандарт чеканки, в результате чего все монеты начали приравниваться к этому металлу.

Особенностью проведенных денежных реформ стало изменение показателей чеканки монет. Например, вес золотого николаевского рубля, предназначенного для наполнения казны, в период реформ Витте был снижен на 4,3 грамма. Подобные изменения были введены в 1898 году и длились до 1899 года, в том числе и при последующих годах правления Николая II и работы Витте. Особенности чеканки: русы

Отличительной чертой чеканки денежных средств времен правления Николая II стала попытка изменить их наименование с рубля на рус. Пробные версии монет номиналом 5, 10 и 15 русов были представлены царю, однако он не одобрил подобной замены.

По этой причине русы в коллекциях нумизматов встречаются крайне редко. Было отчеканено только 5 комплектов, из которых 3 находятся в собственности музеев. Высокий раритет русов сказывается на их высокой стоимости: нумизматы и коллекционеры готовы отдать за подобные монеты от 200 до 500 тысяч долларов. Монеты золотого николаевского рубля также подверглись изменениям. После реформы 1895-1897 годов некоторые металлические деньги сохранили свой вес неизменным: речь идет об империалах и полуимпериалах. Империалы

Некоторые из золотых монет номиналом 10 рублей называются империалами. Их отличительной чертой является надпись "Империалъ". Несмотря на небольшой номинал, золотой рубль высоко оценивается нумизматами, готовыми отдать за него десятки и сотни тысяч долларов. Чеканились империалы в течение трех лет - с 1898 по 1897 год - по 125 экземпляров ежегодно.

Сегодня отыскать подобные золотые рубли практически невозможно, что поднимает их стоимость в десятки раз. Полуимпериалы

Аналогично обстоит дело с полуимпериалами. Чеканка подобных монет производилась в тот же период, что и империалов, однако их экземпляров было выпущено меньше. Несмотря на это, золотой полуимпериал оценивается в те же десятки тысяч долларов.

Michail Sunrise

( подробнее )